Henri Matisse é um pintor e escultor francês conhecido por suas explorações de transmitir emoções na tela por meio de cores e formas. As pinturas do artista francês impressionam pela originalidade. O reconhecido líder do fauvismo tentou vários rumos nas artes visuais, antes de criar seu próprio estilo, caracterizado por um caráter desenfreado.
Biografia
Henri Emile Benoit Matisse nasceu em 31 de dezembro de 1869 na cidade de Le Cato-Cambresi, na Picardia, no norte da França. Seu pai era um comerciante de grãos bem-sucedido. O menino era o primogênito da família, então seu destino estava predeterminado desde o nascimento, enquanto o primeiro herdeiro foi obrigado a assumir os negócios de seu pai no futuro. No entanto, o menino herdou os genes de sua mãe, que gostava de passar o tempo livre pintando artesanato em cerâmica.
Apesar dos hobbies da criança, eles prepararam Anri em detalhes para os futuros negócios da família, ele estudou na escola, depois no liceu. No entanto, o filho obstinado, contra a vontade do pai, foi para Paris estudar Direito. Com um diploma longe da arte, ele voltou para casa, onde trabalhou como escriturário por vários meses.
O destino do grande artista foi decidido pela doença. A biografia criativa do talentoso artista começou em 1889, quando Henri procurou um cirurgião com apendicite. Ele estava se recuperando após a operação por dois meses. Para não ficar entediado, Matisse pegou material de pintura e começou a copiar cartões coloridos. Foi nessa época que o jovem finalmente decidiu a que dedicar sua vida.
Aprendendo e começando
Henri foi reprovado em sua admissão de estreia na Escola de Belas Artes de Moscou, então ele foi para instituições de ensino menos tituladas, onde foi apresentado aos fundamentos da pintura. Matisse ingressou na cobiçada Escola de Artes, a oficina de Gustave Moreau, em 1895.
No início de sua carreira, seu círculo de interesses incluía a arte contemporânea, mas Henri também tinha curiosidade pela direção japonesa. O simbolista Moreau mandou seus alunos aprenderem a “brincar com as cores” no Louvre, onde Henri copiou pinturas e tentou imitar os clássicos da pintura. Seu mestre ensinou a "sonhar com cores", a partir daqui Matisse teve a ideia de encontrar tons adequados para transmitir emoções.
Nos primeiros trabalhos do artista, pode-se observar uma mistura dos ensinamentos de Moro com elementos emprestados de mestres reconhecidos. Em particular, a natureza morta "Uma garrafa de schidam", onde por um lado as cores escuras denunciam a imitação de Chardin, e uma mistura de preto e prata e traços largos - Manet.
Henri admitiu que percebe o lado expressivo da cor intuitivamente. Fazendo a paisagem de outono, ele não pensa em quais tons de cores são adequados para esta época do ano, ele se inspira apenas nas sensações do outono. Assim, ele escolhe as cores não de acordo com qualquer teoria científica, mas de acordo com o sentimento, a observação e a experiência.
Depois dos clássicos, o artista recorreu aos impressionistas, em particular Vincent van Gogh. Ainda sem graça nas primeiras obras, a cor foi gradualmente ganhando riqueza, sob a influência do impressionismo, o estilo próprio de Matisse começou a aparecer.
Em 1896, as primeiras telas do pintor novato começaram a ser expostas em salões de arte. A primeira exposição individual não causou grande alegria aos apreciadores de arte. Henri Matisse deixou Paris para o norte da França, onde experimentou a técnica de golpes de ponta.
Nessa época, foi criada a primeira obra-prima - “Luxo, Paz e Prazer”. A revolução na obra do artista aconteceu em 1905. Matisse criou um novo estilo de pintura chamado Fauvismo. No outono, Henri apresentou duas obras na exposição - o retrato "Mulher no Chapéu" e a pintura "Janela Aberta". A energia das cores chocou o público e uma onda de indignação caiu sobre os artistas
Os fundadores do estilo foram apelidados de fauves, ou seja, os selvagens. Mas tanta atenção trouxe popularidade a Matisse e um bom dinheiro: as pinturas tinham leques e eles ficavam felizes em comprar obras.
Duas de suas telas mais famosas - "Dança" e "Música" - Matisse criou para o patrono Sergei Shchukin. Enquanto trabalhava nos esboços, a artista queria criar algo para que quem entrasse no casarão pudesse sentir alívio e paz.
Depois do trabalho, o artista fez uma viagem ao conto de fadas oriental da Argélia e, quando voltou, imediatamente se sentou para trabalhar - "Nude Azul" foi escrito. Em seguida, o artista viajou para a Europa e América. Nesta época, sua obra foi aos poucos perdendo os sinais do fauvismo, foi preenchida com sutileza e profundidade especial, uma conexão com a natureza apareceu.
Vida pessoal
Três mulheres adornaram a vida pessoal de Henri Matisse. Em 1924, o artista tornou-se pai - Carolina Zhoblo deu à luz a filha do pintor, Margarita. No entanto, Amelie Pareyre se tornou a esposa oficial de Matisse. Essa garota se tornou a primeira pessoa próxima que acreditou incondicionalmente em seu talento.
Em um casamento com Pareyre, nasceram os filhos de Matisse: Jean-Gerard e Pierre. Naquela época, o casal levou Margarita para estudar em sua família. Por muito tempo, a filha e a esposa ocuparam o lugar das principais musas e modelos da artista. Uma das telas famosas dedicadas à sua esposa é Green Stripe, pintada em 1905.
Porém, naquela época, o retrato da mulher que ele amava impressionava os então conhecedores de arte pela sua "feiura". O público acreditou que o representante do fauvismo desta vez foi longe demais com o brilho das cores e a franca veracidade.
No auge de sua popularidade, que caiu na década de 30, o artista decidiu procurar um assistente. Matisse estava morando em Nice na época. Assim, apareceu em casa uma jovem emigrante russa, Lydia Delektorskaya, que passou a exercer as funções de secretária da artista. Uma vez Matisse acidentalmente viu Lydia no quarto de sua esposa e imediatamente correu para desenhá-la. Desde então, a menina se tornou a última e insubstituível musa de Matisse.
Posteriormente, Amelie se divorciou de seu famoso marido, e Dilektorskaya e Henri tiveram um relacionamento harmonioso. Lydia é retratada sobre toda uma série de desenhos e pinturas, entre eles a tela “Odalisca. Harmonia azul”. Henri Matisse morreu em 3 de novembro de 1954 em Nice de um micro-acidente vascular cerebral.
