Henri Laurent é um famoso escultor, cenógrafo e pintor francês. Apesar de sérios problemas de saúde, ele conseguiu passar de um simples pedreiro a um artista mundialmente famoso. Ao longo da vida conseguiu participar de grandes exposições internacionais, experimentar-se como ilustrador de livros e fazer amizade com os maiores mestres da sua época.
Biografia inicial
Henri Laurent nasceu em 18 de fevereiro de 1885 em Paris. O menino, como todos os seus colegas, foi educado no ensino fundamental e, nas horas vagas, dedicava-se ao desenho. Ele tentou copiar as pinturas de artistas famosos e imitá-los de todas as maneiras possíveis. Em 1899, o jovem surpreendeu-se com a formação profissional na área da arte. O jovem decidiu receber várias lições dos principais mestres da época para finalmente descobrir se deveria continuar a se mover nessa direção. Rapidamente, Henri começou a criar obras que surpreenderam até mesmo os artistas mais proeminentes. Influenciado por Auguste Rodin, ele pintou várias telas surreais, e também desenvolveu layouts e esboços preliminares para suas futuras esculturas.
No entanto, as pinturas não cobriram todas as despesas de Henri Laurent, e em algum momento um abismo financeiro se formou à sua frente. Para sustentar a si mesmo e sua família, ele teve que ganhar dinheiro como pedreiro. Mas as atividades rotineiras não traziam prazer ao jovem, então ele logo decidiu desistir. Laurent voltou à arte e nunca mais se desviou desse caminho.
Sucesso criativo
Em 1911, o futuro escultor tornou-se amigo do artista Georges Braque, que o apresentou ao cubismo. Henri participou pela primeira vez no trabalho da sociedade de arte "Salão da Independência", que funcionou em Paris em 1913. Foi aqui que começou a desenvolver as suas capacidades criativas e a fazer as primeiras esculturas profissionais.
Dois anos depois, Laurent é notado por artistas proeminentes como Juan Gris Amadeo Modigliani e Pablo Picasso. Henri começa a entrar em círculos influentes, onde a arte em suas diversas manifestações sempre se tornou o principal tema de comunicação. Essa atmosfera criativa, é claro, motivou o escultor a novas pesquisas.
Desde 1916, Laurent realizou colagens e designs cubistas. No mesmo período, aproxima-se do poeta francês Pierre Reverdy e ilustra em suas telas as melhores obras do autor.
Crescimento profissional
A verdadeira popularidade veio para Henri Laurent em 1917, durante uma exposição pessoal em Paris. Foi lá que ele assinou uma série de contratos importantes com empresários, colecionadores e gerentes de galeria.
Durante a década de 1920, Laurent realizou projetos para diversos conjuntos arquitetônicos, decorando as ruas centrais da capital francesa. Além disso, ele colaborou com oficinas de teatro. A artista montou o cenário e assessorou os diretores. Assim, sabe-se que ele produziu elementos de palco para a atuação da trupe do Ballet Russo de Sergei Diaghilev em 1924.
Em 1932-1933, Henri estava dividido entre Paris e a vizinha Etan-la-Ville. Em sua cidade natal, ele continuou a criar, e em uma pequena comuna ele se reunia periodicamente com artistas, músicos e pintores famosos. Foi nesta sociedade que Laurent encontrou novas ideias para seus trabalhos futuros e recebeu críticas sobre os trabalhos finalizados.
O escultor deu uma contribuição significativa para a Feira Mundial, realizada em Paris em 1937. Aqui ele apresentou os altos-relevos “Terra e Água” (Pavilhão de Sèvres), “Vida e Morte” (Palácio dos Descobrimentos). Apesar do fato de que a luta principal pelo melhor projeto se desenrolou entre a URSS e a Alemanha, as obras de Henri Laurent gozaram de popularidade sem precedentes. Desde então, a fama do artista ultrapassou a França e se espalhou pelo mundo.
Em 1938, Henri Laurent fez sua primeira excursão em grande escala a Oslo, Estocolmo e Copenhague. Ele levou consigo não apenas esculturas, mas também telas de arte. Em sua jornada, o escultor convidou Braque e Picasso, que aceitaram de bom grado o convite e também demonstraram várias obras importantes.
Em 1945, os produtos do mestre foram exibidos pela primeira vez em galerias de Nova York. Na mesma época, Laurent fez uma série de ilustrações de livros, pelos quais recebeu um prêmio da Sociedade Francesa de Escritores.
Mais tarde, as obras do escultor encontraram a sua casa permanente no Museu de Veneza, no Palais des Beaux Arts de Bruxelas, no Museu Nacional de Arte Moderna de Paris. Além disso, o artista expôs extensivamente na Europa e nos Estados Unidos da América, bem como em São Paulo.
É importante destacar que a cada ano Henri Laurent vem aprimorando cada vez mais o estilo do autor. Se no início da carreira o artista praticava a técnica do cubismo, no final da vida gravitou para a abstração plástica. Além disso, Laurent se envolveu com sucesso na área gráfica. Ele ilustrou Idílios de Teócrito, Diálogos de Luciano e coleções de poesia de Eluard.
Vida pessoal
Quando adolescente, Anri foi diagnosticado com tuberculose óssea. Por causa dessa terrível doença, sete anos depois, sua perna foi amputada. O relacionamento de Laurent com as mulheres não deu certo. Muitas socialites o viam exclusivamente como um amigo.
No entanto, Henri Laurent tinha muitos colegas, conhecidos e pessoas com ideias semelhantes. Até o final de seus dias, ele valorizou sua amizade com Georges Braque, Pablo Picasso e Juan Gris. Essas pessoas criativas influenciaram muito sua vida e ajudaram a encontrar seu próprio caminho na arte.
Laurent morreu em sua cidade natal, Paris, em 5 de maio de 1954.
