O teatro foi formado quando apareceu o primeiro espectador, que se interessou em assistir à atuação dos atores ao redor da fogueira. Esta arte evoluiu ao longo dos séculos junto com seu público. Este processo não mudou até hoje. Além disso, o que acontece no palco muitas vezes pode ultrapassar o pensamento e o intelecto do espectador, proporcionando-lhe temas para reflexão, expressos de forma inusitada. Em outras palavras, o teatro só se desenvolve quando seus criadores não descem ao nível do espectador, mas o elevam a si mesmos.
Instruções
Passo 1
"Teatro" é um espetáculo e um lugar para espetáculo. Em qualquer caso, a palavra grega "theatron" significa exatamente isso. Os antigos gregos, antes mesmo de criarem o teatro propriamente dito, deram ao mundo esse nome, que pegou. Foi aprovado pelos deuses que eles então veneraram e em homenagem aos quais organizaram os primeiros jogos-espetáculos: Deméter, Coré e Dioniso. Afinal, foi este último, além de resguardar a cultura vinícola, que assumiu as funções de mecenato de todas as manifestações criativas, incluindo a poesia e o teatro.
Passo 2
O teatro grego antigo deu ao mundo a compreensão da importância da missão do teatro. A prática dessa arte era um assunto importante do Estado, e os poetas e atores envolvidos profissionalmente eram considerados pessoas do Estado. Os gregos levavam o teatro muito a sério, então inicialmente eles não trocaram por nada além de tragédias, que se traduz como "canto das cabras" - uma homenagem a Dioniso, que muitas vezes era retratado em pele de cabra. Mais tarde, apareceram comédias no único comediante em todo o país - Aristófanes. No entanto, a comédia, com a mão ligeira de Aristóteles, passou imediatamente a ser considerada um gênero inferior.
etapa 3
Acredita-se que a abertura oficial do teatro mundial ocorreu durante o Grande Dionísio em 534 aC, quando o poeta Thespides, para maior solenidade da sonoridade de seus poemas, atraiu um ator para recitá-los.
Passo 4
Os poetas atenienses gostaram tanto da ideia de atrair recitadores que, para superar seus rivais, um após o outro começaram a usar seus serviços. O dramaturgo Ésquilo acrescentou dois atores recitadores ao coro geral, e Sófocles três.
Etapa 5
Os cidadãos romanos, em contraste com os gregos, consideravam o teatro uma base de arte, quase vergonhosa. Se no início eles emprestaram muito dos gregos, com o tempo a arte do teatro se degradou deles. No palco para os romanos, não era o pensamento do dramaturgo na obra que importava, mas o entretenimento. Portanto, as lutas de gladiadores eram muito populares entre o público. Exemplos um pouco melhores foram as performances de mímicas e pantomimas.
Etapa 6
Na maior parte, retrabalhando obras gregas antigas para o palco, o teatro romano ainda conseguiu dar ao mundo várias obras imortais de dramaturgos como Sêneca, Plauto, Ovídio e Apuleio.
Etapa 7
Na era do início da Idade Média, durante a ofensiva agressiva do cristianismo, o teatro foi ferozmente erradicado pelos clérigos da vida da sociedade. E, como durou cerca de seis séculos, o teatro sobreviveu quase por milagre, rompendo a única janela possível na época: as Liturgias e Mistérios da Igreja.
Etapa 8
E ainda mais tarde - durante o final da Idade Média, nos séculos 12-15 - era bastante perigoso ser um artista, músico ou performer de circo. Por isso, podia-se pagar com a vida queimando na fogueira da Santa Inquisição. De uma forma completamente inexplicável, a arte teatral, no entanto, sobreviveu nesta época sombria, que durou quase um milênio inteiro. Ele sobreviveu graças a pequenas companhias de teatro itinerantes realizando comédias farsesca sobre o tema do dia e dramas de mistério retrabalhados.
Etapa 9
A Renascença foi um sopro purificador de liberdade para todas as artes e o teatro não foi exceção. Tendo voltado por pouco tempo - para encontrar as origens - a imagens e modelos antigos, a arte teatral começou a se desenvolver rapidamente, aproveitando o progresso técnico. Edifícios especiais foram erguidos para apresentações nas cidades. Com o tempo, apareceram companhias de teatro profissionais competindo entre si, geralmente dirigidas por dramaturgos: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Ou o ator principal, ou o gerente encomendando dramas exclusivos de dramaturgos como Marlowe ou Shakespeare. Vários tipos e gêneros de arte teatral desenvolvidos.
Etapa 10
Posteriormente, quase até o final do século XIX, o teatro desenvolveu-se com base nas tendências estéticas que prevaleciam em algum momento: do classicismo, iluminismo e romantismo ao sentimentalismo e simbolismo. Por muito tempo, os protagonistas foram o dramaturgo, o ator e o empresário.
Etapa 11
Desde o início do século XX, todas as estéticas acima foram conquistadas, quase absorvendo-as, pelo realismo. E junto com ele veio a era do teatro do diretor. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - foram eles que, tendo criado suas próprias escolas e métodos teatrais, lançaram as bases para esse teatro, as de suas direções, que em muitos aspectos existem no tempo presente.
Etapa 12
O teatro moderno é brilhante e às vezes imprevisível. Também retém o arcaico, onde dominam os postulados inabaláveis: conflito, acontecimento, ação, reencarnação, jogo, artista, diretor. Mas graças ao desenvolvimento das novas tecnologias, ao uso do cinema e das tecnologias da informática, surgem novas formas de apresentação de qualquer material, mesmo o mais arcaico, em relação ao qual muito se repensa e renasce. No teatro moderno, direções como: teatros de drama e documentário, dança moderna e teatro pantomima, ópera e balé coexistem organicamente.
