Provavelmente, cada um de nós, ao mencionar o nome do grande compositor russo P. I. As primeiras associações de Tchaikovsky serão semelhantes. Esta é a música inspirada do balé do Lago dos Cisnes e do majestoso Primeiro Concerto para piano e orquestra. E também - o Concurso Internacional de Artistas e o Conservatório Estadual de Moscou, cuja principal sala de concertos é o Grande Salão.
O Grande Salão do Conservatório de Moscou está localizado na zona de pedestres do centro histórico de Moscou, na casa número 13/6 na Rua Bolshaya Nikitskaya. Saindo da estação de metrô Arbatskaya na Nikitsky Boulevard, virando para a pista Nizhny Kislovsky e chegando à pista Maly Kislovsky, você se encontra na Bolshaya Nikitskaya. Além disso - uma praça com um monumento a Pyotr Ilyich Tchaikovsky. E atrás dele está um belo prédio antigo com uma semirrotunda. Este é o renomado BZK.
O famoso arquiteto V. P. Zagorovsky, que projetou uma sala de concertos para o Conservatório de Moscou, criou uma estrutura arquitetônica monumental. Da antiga casa do final do século XVIII, que pertenceu à princesa Dashkova, restaram apenas a fachada e a semirrotunda. Durante o projeto e a construção, várias soluções arquitetônicas foram utilizadas, tanto clássicas quanto inerentes à era Art Nouveau. Entre eles:
- numerosos tetos e colunas arqueados,
- enormes escadas maciças no saguão e fantásticas escadas em espiral que levam ao anfiteatro,
- janelas semicirculares e medalhões em baixo-relevo,
- pilastras com ornamentos florais e detalhes lapidados.
O vestíbulo, que se divide em três naves, é feito no espírito de um antigo templo. O principal na decoração externa e interna do hall é uma combinação de cores claras e linhas rígidas.
Graças a um design tão magnífico no Salão Principal, o academicismo se combina com o estilo. É majestoso e câmara ao mesmo tempo.
Em 1901, na abertura do Grande Salão, a St. Petersburg Northern Glass Society presenteou o Conservatório Estadual de Moscou com um vitral representando Santa Cecília, que é reverenciada pelos cristãos como a padroeira da música sacra.
Durante um dos atentados em 1941, uma janela com vitral foi destruída por uma onda de choque. A abertura na parede de 5 por 4, 3 metros foi murada, e a imagem histórica perdida foi esquecida por muitos anos. Nos "arrojados anos 90", os restos da lâmina de vidro que sobreviveram até então foram simplesmente jogados em um aterro sanitário. A obra-prima foi restaurada, e isso foi feito o mais próximo possível do original, graças ao fato de que os desenhos dimensionais de todo o vitral e seus fragmentos foram preservados. Um punhado de fragmentos preciosos, que foram milagrosamente salvos pelo funcionário da Mosproekt, Alexander Bernstein, foi usado para selecionar análogos modernos de vitrais.
Na primavera de 2011, após a conclusão da reconstrução em grande escala do Grande Salão do Conservatório, o vitral restaurado assumiu seu lugar original no foyer do parterre.
O trabalho da oficina, chefiado por Vadim Lebedev, um funcionário do departamento de história e restauração de vitrais de l'Hermitage, foi devidamente apreciado e abençoado pelo Patriarcado de Moscou. O rito de consagração foi executado pelo Metropolita Hilarion de Volokolamsk, que estudou nesta importante universidade de música do país e agora é membro de seu conselho de curadores. Ao mesmo tempo, os músicos receberam como presente uma imagem da Santa Mártir Cyclia (Cecilia) de Roma com uma partícula de relíquias. A relíquia foi recebida com reverência pelo reitor do Conservatório de Moscou, Professor Alexander Sergeevich Sokolov.
Graças à diligência e esforços de muitas pessoas, o famoso templo da música ganhou vida após a reconstrução, retornou sua lendária "oração" e adquiriu ainda mais espiritualidade.
Para passar do cotidiano ao sublime, você só precisa ir ao Grande Hall um pouco antes do início do show.
Há uma atmosfera conservadora especial aqui. No foyer e lobbies de todos os andares, acontecem exposições dedicadas à história da música e à principal universidade musical do país. De interesse são os cartazes dos concertos anteriores e as fotografias de professores e alunos do conservatório de diferentes anos. Bustos, estátuas e telas pitorescas, bem como exposições do Museu N. G. Rubinstein - tudo contribui para a comunicação com o belo. Além disso, você pode se familiarizar com exposições temáticas de artistas e fotógrafos, reabastecer seu acervo de gravações de música clássica.
À direita da entrada central do salão está a pintura "Compositores eslavos" de Ilya Repin, que retrata um encontro de músicos famosos e pouco conhecidos do século XIX. A peculiaridade dessa fotografia é que a artista reuniu pessoas que viveram em épocas diferentes. Mas eles pertenciam à mesma era musical, e desta união e contribuição comum para a cultura mundial.
Em ambos os lados do salão, do palco ao anfiteatro, há medalhões de estuque com retratos feitos por artistas famosos. Grandes compositores russos - Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin, bem como mestres da música clássica estrangeira - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin olham para o ouvinte nas telas.
Acima do palco, há um baixo-relevo representando o fundador do conservatório, Nikolai Grigorievich Rubinstein, cujo nome foi dado ao edifício do Grande Salão em 2006.
O aparecimento de Santa Cecília, inscrito no interior ao decorar arcos sobre caixas e lances de escada, lembra o seu patrocínio ao famoso templo da arte. Mesmo nos elementos de decoração em estuque e na moldura metálica das lâmpadas podem-se ver os antigos emblemas musicais de cordas orquestrais e instrumentos de sopro - a lira e o trompete.
Tudo aqui está subordinado à música clássica e está repleto dessa música.
Uma das características do Grande Salão é o instrumento único instalado em seu palco.
O órgão foi comprado em Paris, com o dinheiro dos patronos da arte de Moscou, por ordem do magnata das ferrovias, Barão Sergei Pavlovich von Derviz, cujos filhos estudaram com Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Na tábua do prospecto do órgão, a inscrição "o presente de SP von Derviz", gravada em letras douradas, ainda está preservada.
O famoso mestre francês Aristide Cavalier-Coll assumiu a manufatura, cujos instrumentos adornam a Catedral de Notre Dame, assim como salas de concerto em todo o mundo. O projeto e a construção do órgão duraram mais de dois anos. Criado na primavera de 1899, o instrumento se tornou a última obra do notável mestre da construção de órgãos na Europa e é considerado a melhor personificação de suas idéias criativas. Na 10ª Exposição Mundial de Paris em 1900, o órgão Covalier-Coll ganhou o Grand Prix.
O patriarca ou rei dos instrumentos (assim é o que os músicos chamam de órgão) é de grande importância acadêmica e educacional para o conservatório. Ao longo dos anos de seu serviço à música, ele se tornou um participante integral em concertos solo, coral, conjunto e sinfonia. Ao contrário dos órgãos do templo, que têm um volume solene, o instrumento de conservatório acadêmico tem um som baixo e comovente, de modo que cada nota é ouvida.
Por exclusividade, "serviços colossais e autoridade no campo da arte pura", em 1988 o órgão do BZK foi premiado com o status de monumento artístico e histórico.
A principal vantagem do Grande Salão é sua acústica única. A amplificação é usada apenas para as vozes dos locutores que conduzem o concerto. Todo o resto é absolutamente som "ao vivo". O Grande Salão do Conservatório de Moscou é legitimamente considerado uma das obras-primas acústicas do mundo.
Era possível obter uma transmissão sonora excelente por meio de cálculos complexos das proporções do espaço, da seleção de materiais e do cumprimento estrito das leis da acústica, feitos há mais de cem anos.
O palco tem a forma de uma concha e é uma caixa oca de madeira que reflete perfeitamente o som. O chão e o teto do salão são como dois violinos ressoantes. E o teto tem uma camada intermediária de ar. Para não atrapalhar o tempo de reverberação (ou seja, a atenuação gradual do som), são levados em consideração todos os parâmetros de absorção sonora de materiais utilizados em estofamento de móveis, reboco de paredes, pisos, etc. Para o som correto, também é necessário garantir um regime estável de temperatura e umidade no ambiente.
A responsabilidade pela estrita observância das condições acústicas originais no BZK é atribuída ao especialista-chefe de monitorização acústica Anatoly Lifshits, que hoje comanda o som "desfile das sete notas". Segundo ele, o princípio básico da acústica é um volume de ar calculado corretamente do salão. Ou seja, é necessário que a relação "largura-altura-comprimento" seja ótima. No BZK, um visualizador tem 6,8 metros cúbicos de ar. Por isso, a música penetra no ouvinte e a sentimos, falando figurativamente, “com todas as fibras da nossa alma”.
Graças à acústica única e às soluções arquitetônicas originais, praticamente não existem os chamados “lugares inconvenientes” no salão, cuja existência o espectador pode encontrar em muitos teatros e salas de música. Por exemplo, até o Teatro Bolshoi tem zonas onde não é muito claro ver ou ouvir.
A Sala de Concertos do Conservatório de Moscou foi projetada para 1.737 ouvintes, e cada um deles se sente bastante confortável ao perceber a paleta sonora de sete notas mágicas.
O Grande Salão do Conservatório de Moscou é uma meca para todos os músicos, um paraíso para os audiais. Quando todo o público respira com a batida, ninguém aplaude onde não há necessidade de aplaudir. Quando os ouvintes e seus celulares estão em silêncio, e em cada partícula de ar há apenas música.
Hoje, este lugar lendário é um dos maiores e mais importantes locais para o som da música sinfônica e da ópera. Aqui se apresentam os principais solistas e as melhores orquestras do mundo, realizam-se os eventos do Concurso Tchaikovsky e do Festival Rostropovich.
Para conhecedores e conhecedores de música, músicos profissionais e amadores, o Grande Salão do Conservatório de Moscou é um encontro com Sua Majestade os Clássicos. E não só musical, mas também acústica e arquitetônica.
