O Triunfo da Morte (holandês. De triomf van de dood) é uma pintura do artista flamengo Pieter Bruegel, o Velho, presumivelmente criada no período de 1562 a 1563. O enredo da dança da morte, popular naquela época, foi tomado como base. Com esta fotografia, Bruegel transmitiu a sua própria percepção do mundo, bem como a adaptação dos enredos de pinturas de outro famoso artista - Hieronymus Bosch.
O quadro "Triunfo da Morte" encontra-se no Museu Nacional do Prado (Espanha). É bastante popular entre críticos de arte e conhecedores, mas, apesar disso, raramente é fornecido para demonstração em outros museus ao redor do mundo. A última vez que foi apresentado ao Museu de História da Arte de Viena para participar da exposição, que foi dedicada ao 450º aniversário da morte de Pieter Brueghel, o Velho.
História da pintura
A criação da fotografia foi precedida de um período de viagem e relocalização da artista. Depois de visitar a Itália e conhecer o trabalho dos colegas locais, Bruegel voltou para Antuérpia em 1554, onde viveu e trabalhou. Com o tempo, mudou-se por algum tempo para Amsterdã, mas lá permaneceu por um curto período e posteriormente mudou-se posteriormente para Bruxelas, onde no período de 1562 a 1563 foi pintado o quadro "O Triunfo da Morte".
O tema dos mortos que dançam entre si ou com pessoas vivas é uma história bastante popular na arte medieval. "Dança da Morte" é um gênero sintético inerente à cultura europeia do século XIV à primeira metade do século XVI. Sem dúvida, a razão para isso foram os inúmeros desastres que se abateram sobre a sociedade europeia - epidemias de peste, guerras, fome, altas taxas de mortalidade entre a população como um todo. Diretamente em sua tela, Bruegel retratou as consequências da "peste negra", contemporânea de vários surtos de que foi (em 1544-1548 e 1563-1566).
Acredita-se que, durante sua viagem à Itália, Pieter Bruegel conheceu obras de artistas desconhecidos, retratando um esqueleto montado em um cavalo, que passa por uma multidão, como figura-chave em suas composições. Esta ideia inspirou-o a criar um quadro com a sua própria versão da apresentação, que foi denominada - "O Triunfo da Morte".
Atualmente, não há informações sobre quem encomendou a pintura ou a possuiu pela primeira vez depois de pintada. O primeiro proprietário confiável até 1591 foi Vespasiano Gonzaga - um aristocrata italiano, diplomata, escritor, engenheiro militar e condottiere, bem como um filantropo. Após a morte deste último em 1591, sua filha, Isabella Gonzaga, tornou-se a nova proprietária da tela. Para o período de 1637 a 1644, a pintura passou a ser propriedade da princesa - Anna Carrafa (Stigliano, sul da Itália). O próximo proprietário em 1644 foi o duque - Ramiro Nunez de Guzman. A tela esteve em sua coleção em Nápoles até 1655 e depois na coleção em Madri até 1668. No período de 1668 a 1745, não há informações sobre a residência da pintura e seus proprietários. As próximas menções à tela aparecem apenas em 1745, quando foi adquirida para a coleção na corte da rainha espanhola Elizabeth Farnese. O Triunfo da Morte permaneceu no Palácio La Granja até 1827, quando foi transferido para o Museu do Prado em Madrid sob o número P001393.
Já em 1944, Walter Vanbeselare, Doutor em História da Arte, Curador Chefe do Museu Real de Belas Artes de Antuérpia, sugeriu que a pintura faz parte de uma trilogia, cuja continuação lógica é Mad Greta e A queda dos anjos rebeldes. Em 2011, sua pesquisa foi apoiada e significativamente desenvolvida por Anna Pavlak, que publicou sua dissertação intitulada “Trilogie der Gottessuche” de Gebr. Mann Verlag. Em sua opinião, as três pinturas foram originalmente criadas no mesmo gênero e identidade conceitual, ou seja, uma trilogia que trata do tema dos vícios, das formas de salvação e do complexo da presença ou ausência invisível de Deus. A unidade das três imagens "é revelada apenas em um nível que surge não apenas das correspondências formais, mas acima de tudo na essência da síntese mental". Pavlak propõe a união sob um título comum - "A Trilogia da Busca por Deus."
Como a pintura não tem assinatura do autor, de tempos em tempos há discussões sobre a data de conclusão da obra. Em seu artigo de 1968, O triunfo da morte reconsiderado, de Bruegel, o crítico de arte Peter Thon sugeriu que a pintura foi pintada no final da década de 1560, mas não antes de 1567. Como argumento, ele apresentou suas hipóteses de que a morte foi personificada na trama por um figura Duque de Alba e suas atividades na Holanda. Uma vez que os eventos descritos ocorreram desde 1567, o quadro não foi pintado antes desta data. Suas opiniões também foram compartilhadas pelo belga - Robert Leon Delevoy. Esta versão foi contestada pelo historiador da arte e especialista húngaro Charles de Tolnay. Ele anunciou que a data de escrita é 1562, traçando paralelos com outra pintura do autor - "A Queda dos Anjos Rebeldes". Ambas as obras têm muitas semelhanças na forma de execução e estilo, e como a última tem uma assinatura, então o "Triunfo da Morte" deve ser atribuído a um período semelhante de criação.
No final de abril de 2018, o Museu Nacional do Prado apresentou a pintura "Triunfo da Morte" para inspeção, após quase dois anos de restauração. Os trabalhos de restauro foram executados por Maria Antonia López de Acienne e José de la Fuente com o apoio do programa da Fundación Iberdrola España. O trabalho de restauração consistiu em restaurar a estabilidade estrutural e as cores originais, uma técnica de pintura única baseada em traços precisos nas áreas de fundo e clareza nos primeiros planos.
A pintura original, como ficou conhecida durante a restauração, estava escondida sob uma camada significativa de tinta, o que indica as tentativas anteriores malsucedidas de restaurar a pintura. Graças ao trabalho de artistas espanhóis, o efeito de uniformidade de tons foi restaurado. Isso foi possível através do uso da reflectografia infravermelha e do estudo das cópias feitas pelos filhos de Bruegel.
