Um dramaturgo talentoso, um roteirista de teatro procurado, uma figura proeminente no estúdio cinematográfico, Alexander Arkhipov cumpre plenamente os critérios geralmente aceitos para o sucesso. Ele faz o que gosta, é bom nisso e traz renda. Em resposta à pergunta dos entrevistadores “como você administra isso”, ele sorri maliciosamente e ri disso.
Não teria sido difícil para Alexander Arkhipov escrever um roteiro sobre como um "simples cara dos Urais" (como ele se chama) mudou-se de Yekaterinburg para Moscou e acabou entre aqueles que hoje determinam a face da distribuição de filmes e do mercado em série em Rússia e são "colocados" com sucesso no teatro moderno. Mas ele não fará isso, e de forma alguma por modéstia. O dramaturgo, roteirista e editor-chefe da produtora de filmes STV tem outros enredos fervilhando em sua cabeça. Combinando suas atividades na indústria cinematográfica com a criatividade literária, ele se propõe a si mesmo numerosos e diversos objetivos. Tendo em mente que “uma vida inteira não basta para alcançá-los”, Alexander Sergeevich, sem esconder um sorriso malicioso, diz: “Sempre sonhei com a imortalidade”.
Cara Ural simples
COMO. Arkhipov nasceu em 1977-09-21 em Sverdlovsk. Os pais são médicos de profissão, pessoas inteligentes e hospitaleiras. A casa dos Arkhipov estava sempre cheia de hóspedes, o menino cresceu em um ambiente de intensa comunicação intelectual. Um menino atarracado, forte e sorridente que já estava na escola demonstrou uma mentalidade humanitária. De todas as disciplinas, ele ensinou história e literatura. Na aula, ele era um apresentador de massa. Ele inventou tramas que os caras representavam em apresentações amadoras na escola. Alexander escreveu sua primeira peça aos 15 anos. A composição era imatura, mas o jovem autor mostrou uma intuição nada infantil, prevendo os acontecimentos políticos de 1993 nela. A segunda peça (se chamava "A Cela" e Arkhipov não gosta de se lembrar) apareceu quando ele já tinha 25 anos.
Depois de terminar o ensino médio, Alexander foi estudar na Faculdade de Jornalismo da USU. Depois do segundo ano, ele foi expulso e, como diziam naquela época, "trovejou" para o exército. Ele serviu na Marinha, no navio patrulha do Báltico Pylky. Após a desmobilização, ele não se recuperou na universidade, mas foi trabalhar. Não tendo diploma de jornalismo, dificilmente consegui emprego no "Evening News". A publicação de seu artigo mordaz e irônico sobre o suborno nas universidades - "É mais fácil pagar do que aceitar" - causou grande ressonância e fez com que o jornalista fosse demitido. Logo ele foi convidado para o semanário "Podrobnosti + TV" (naqueles anos - um dos jornais mais ousados e amplamente lidos). Arkhipov dirigiu a popular página humorística "Hohmodrom". Posteriormente, ele escreveu que se apaixonou pelo trabalho jornalístico: “Para mim, uma nota de 1000 caracteres e uma peça na qual estou trabalhando há seis meses são iguais. Porque o volume só importa quando você recebe uma taxa e pode alcançar seu coração em uma frase."
A sua atividade editorial iniciou-se em "Detalhes". Então - editor do departamento de cultura do Ural "Argumentos e Fatos", editor de filmes do Sverdlovsk Film Studio. Em 2003 ele ingressou no Instituto de Teatro de Yekaterinburg. Ele estudou no curso de criatividade literária Nikolai Kolyada. Durante este período, foram escritas peças que trouxeram a Arkhipov sua primeira popularidade: "Dembel Train", "Pavlov's Dog", "Underground God", "Peaceful Island", "Jack - Neon Light". Ele recebeu outro ensino superior na VGIK (oficina de Rustam Ibragimbekov). Ao relembrar seus alunos, Alexandre cita duas teses absolutamente diversas:
- Ele se gabava e se orgulhava de morar no "albergue" no mesmo cômodo onde Vasily Shukshin subia pela escada de incêndio quando corria atrás de vodca.
- Ele considera seu único professor Nikolai Vladimirovich Kolyada, Artista Homenageado da Federação Russa, laureado com o Prêmio Internacional. K. S. Stanislavsky. O brilhante escritor de prosa, dramaturgo e roteirista ensinou-lhe o principal - "sentar em sua mesa e compor seu próprio mundo."
Desde o início dos anos 2000, as atividades de Arkhipov estão associadas ao cinema. Ele trabalhou como editor-chefe de um estúdio de cinema em Yekaterinburg. Tendo recebido uma oferta de Sergei Selyanov para editar projetos de televisão em sua produtora de filmes, ele se mudou com sua família para Moscou. Atualmente é chefe da redação da STV. Como roteirista, editor e organizador do processo de produção cinematográfica na empresa cinematográfica, Alexander Arkhipov lançou cerca de quarenta projetos de sucesso. Ele é conhecido como o autor do roteiro da série de televisão "Will of the Night", "Zhurov", "Foi em Gavrilovka", "Losers. NET "," Moscou. Três estações ". Uma das roteiristas do esboço "Liga Feminina" do canal "TNT". Participou na criação dos longas metragens de animação "Sinbad: Piratas das Sete Tempestades", "Sadko", "Buka".
Indústria cinematográfica "STV"
Por quase uma década, Alexander Arkhipov tem trabalhado no escritório de Moscou de um dos maiores e mais importantes estúdios russos - a produtora de filmes STV de Sergei Selyanov. Durante esse tempo, ele conseguiu assumir a posição de uma das principais figuras da indústria cinematográfica russa.
Como chefe de desenvolvimento, Arkhipov desenvolve o projeto levado para implementação do zero, quando há apenas uma ideia, para lançar em produção. O estúdio de cinema está engajado na indústria do cinema de grande gênero e se concentra em filmes que podem atrair pelo menos um milhão de espectadores aos cinemas, ou seja, render cerca de 250 milhões de rublos em honorários. O nicho do cinema não comercial está presente, já que esta direção é responsável pelo desenvolvimento do cinema como forma de arte. Mas o filme de qualquer autor é uma perda, e o projeto só é apoiado se for um material incondicionalmente brilhante: é uma obra talentosa, mesmo de um autor desconhecido, ou a proposta de um diretor de autoridade que já se declarou no cinema.
A tarefa de Arkhipov como editor-chefe da companhia cinematográfica é, junto com os assistentes (5 a 7 leitores e editores), encontrar aqueles que oferecerão um enredo original, um cenário incomum e um herói real. Essa história vai "disparar". Arkhipov avalia muitos dos scripts que leu como bons, mas não "STV" adequados. Existem vários motivos:
- Nem toda história, por sua própria natureza, traz consigo a atração e outros elementos necessários a um grande cinema de gênero.
- A ideia do autor da relevância do tema escolhido, a ideia principal não coincide com a opinião do grande público.
- O roteiro não é tecido de acordo com as regras de um cinema de aluguel: originalmente era de câmara ou em seu desenho se assemelha a uma série de televisão.
- Os princípios da estrutura interna do roteiro são violados - a mecânica do drama é exposta, as linhas do enredo são soletradas incorretamente.
- A história, tomada como base do projeto do filme, deve ser simples, mas não primitiva, com um significado profundo embutido nela.
Entre as tarefas do estúdio STV, Arkhipov destaca duas:
- Faça mais filmes. É impossível prever que esta ou aquela fita se tornará "imperecível". Mas existem estatísticas e a lei da física "na transição da quantidade para a qualidade". Para obter um ou dois bons cenários no final, você precisa desenvolver 10-15. Isso significa que, de cem filmes feitos, dez podem ser bons e um ficará para a história.
- Não persiga as tendências do cinema. Agora é a hora da singularidade. Tudo está mudando tão rapidamente que é quase impossível entrar na tendência "cinematográfica". Portanto, você tem que confiar no seu próprio gosto e fazer o que quiser.
Alexander Sergeevich diz que é impossível derivar uma certa matriz média que garantiria o sucesso de um projeto de filme. A intuição e a confiança interior muitas vezes vêm em socorro. Mas existem três ingredientes essenciais para o sucesso. O filme deve:
- em primeiro lugar, para entrar no mercado, para ser procurado pelo público de massa;
- em segundo lugar, para obter o lucro necessário para o funcionamento e promoção futura da empresa;
- terceiro, atender às demandas intelectuais do público, e não reduzir o filme ao formato de "pipoca no sofá".
Parece que, para alcançar o resultado, é necessário combinar o incongruente. Mas um roteirista talentoso, um editor experiente e um organizador habilidoso do processo de filmagem consegue conciliar os negócios com a arte.
Oficina de roteiro
A. Arkhipov, lendo mais de um opus entre centenas de textos enviados ao editor todos os meses, seguiu uma certa tendência. Aqueles que sabem escrever muitas vezes abordam um assunto banal e exausto. Ou, sem saber sobre o que falar, tentam adivinhar o que é necessário. Embora os aspirantes a autores que não possuem habilidades literárias suficientes, muitas vezes expressem pensamentos novos, ofereçam histórias interessantes. A decisão era óbvia - trabalhar com jovens talentos que não têm escola suficiente, ensiná-los a escrever roteiros de acordo com as leis do drama.
Foi assim que surgiu a oficina de roteiro de Alexander Arkhipov. Opera com base na Escola Superior de Práticas Artísticas e Tecnologias de Museus da Faculdade de História da Arte da Universidade Estatal Russa de Humanidades. Os temas das palestras, workshops e master classes são amplos e diversos. Aqui estão apenas algumas das ofertas do mestre para aqueles que desejam aprimorar suas habilidades literárias: "Desenvolvimento do roteiro - a visão do editor", "Escrevendo a sinopse correta", "Características do drama de filmes de aluguel de gênero", " Métodos de escrita do esboço do guião "," Especificidade do pitching do cenário ". As formas de interação com os ouvintes também são variadas. A formação é presencial, in absentia, online, recorrendo a tecnologias interactivas e multimédia.
Apesar da carga de trabalho, Alexander Sergeevich dedica muito tempo ao ensino. Desde 2012 - professor da Faculdade de História da Arte da Universidade Estatal Russa de Humanidades. Arkhipov começou a ensinar roteiro no período de Yekaterinburg na Strana Film Business Academy. Em “STV” lancei um projecto com workshops de guião, que decorrem em estúdios de cinema regionais. Arkhipov é um mestre do curso de nível mais alto "Serial 2.0" da escola de script "League of Kino". Além disso: participa da Maratona de Roteiristas (concurso e programa educacional para escritores iniciantes); Membro do Júri de Projetos do gênero Turning Point; é membro do Conselho de Especialistas da competição no âmbito do All-Russian Pitching of Debutants e do International Film Festival "Premonition", membro do júri do festival "KenoVision".
Quando o famoso dramaturgo e roteirista é convidado a aconselhar aqueles que querem tentar a sorte e enviar um requerimento para eles não para o estúdio, Arkhipov diz: “Acho que tentativa não é apenas aplicação e boas intenções. Escreva obras completas, não se limite à sinopse. " Alexander Sergeevich está firmemente convencido de que o que sai sob a pena do roteirista deve ser um "produto acabado", e não enviado ao diretor para compreensão e "lembrança". Para fazer isso, o autor precisa não apenas conhecer a mecânica do drama, mas também compreender a estrutura interna do roteiro e, o mais importante, encontrar-se no texto. A boa escrita é sempre baseada na intuição e na habilidade.
A prática criativa do próprio dramaturgo e roteirista é a seguinte: trabalhar praticamente sem parar, mas com baixa eficiência - não mais do que uma peça por ano. Arkhipov explica isso por um longo caminho, desde o tema até sua implementação. E dá um exemplo: “Fiz um documentário sobre o Levitan em 2008, e a ideia de criá-lo surgiu quando eu tinha 10 anos”. Arkhipov escreve o roteiro rapidamente, faz o trabalho quase imediatamente para "limpar a cópia", edita os diálogos em sua cabeça e, no final, só pode alterar a estrutura.
Os críticos literários observam: “quando você ouve o texto da peça de Arkhipov, não percebe como o tempo voa, há algo de Chekhov nele”. Entre seus contemporâneos, o mais próximo do drama de Arkhipov é o poeta Ural Boris Ryzhiy, do mesmo círculo de Nikolai Kolyada e "a explosão cultural mais poderosa das décadas de 1980-1990". Aprimorando suas habilidades, Alexander Sergeevich voltou-se para a experiência do drama ocidental moderno: fez o curso de Ensino de Roteiro na Escola de Cinematografia, que a University of Southern California (USC) organizou em 2012 especificamente para produtores, editores e roteiristas russos.
Nem uma palavra sobre a vida pessoal
Alexander Sergeevich está aberto aos meios de comunicação de massa: responde de bom grado às perguntas dos correspondentes, participa de programas de televisão, fala em reuniões criativas e apresenta suas obras. Segundo os entrevistadores, ele é um dos interlocutores mais interessantes e amigáveis. Mas, ao mesmo tempo, deixa claro que apenas o que diz respeito ao seu trabalho (cinema, teatro, livros) é objeto de discussão. Em uma das conversas, o dramaturgo expressou casualmente a opinião de sua esposa sobre a mudança para a capital e a virada cinematográfica em seu destino. Na apresentação do filme de animação sobre Sinbad, ele deixou escapar que "estava fazendo um desenho animado para os filhos". E então, não sem orgulho, ele acrescentou que quando a filha de dois anos foi ao cinema pela primeira vez, o filme era dele.
E nem uma palavra, nem meia palavra sobre sua vida pessoal. Não há fofoca sobre casamento ou divórcio, um caso ou caso, etc. Fotojornalistas meticulosos não podem nem mesmo se gabar de fotos (nem oficiais nem frívolas) em que Alexandre é capturado com mulheres. Nas páginas dos tablóides, há apenas fotos de plantão com colegas e sócios, tiradas no âmbito de negócios ou informais, e, como se pode ver nas publicações, encontros puramente masculinos. Na crônica secular, lemos sobre a comunicação de Arkhipov com “dois Sanychs”: como ele bebe chá na casa de Kalyagin, por que ele dirige por Moscou no carro de Pantykin.
Aleksandr Sergeevich consegue, com maestria, não disponibilizar para a mídia informações fora de seus interesses profissionais.
Traços para o retrato
Alexander Arkhipov atrai a atenção não apenas com seu trabalho. Ele é tão extraordinário como uma pessoa. Ele está simultaneamente em vários disfarces: chefe de desenvolvimento e editor-chefe da STV, membro da União de Escritores de Moscou, professor da Universidade Estatal Humanitária Russa. E, paralelamente, ele continua a escrever scripts. Entre os numerosos projetos em que Alexander atua como organizador, há aqueles que estão longe da literatura, e do teatro, e do cinema. Um deles é o Clube dos Jogadores Anônimos, criado em Yekaterinburg, onde ajuda quem sofre do vício do jogo.
Arkhipov é um grande colecionador do que pertence ao período histórico até a década de 50 do século passado. Documentos antigos, fotografias, uniformes militares e prêmios, utensílios domésticos - tudo que “gruda nas suas mãos”. O orgulho do colecionador são os selos tchecos até 1953. A propósito, muito disso veio a calhar no set de filmes. E graças ao porta-copos (com a imagem da Ópera de Yekaterinburg) em cima da mesa de Alexander Sergeyevich, ele teve uma ideia com um vidro facetado, que se tornou um tesouro de busca no filme sobre Sinbad. Essa descoberta ajudou não apenas a trama, mas também os porta-copos com a marca PR foram lançados para a estreia, eles foram encenados entre o público.
Planos e sonhos
Arkhipov faz o que faz, dá prazer e traz renda. Uma pessoa de sucesso dificilmente pode pedir mais. Mas Alexander Sergeevich não para por aí.
- Arkhipova teve a ideia de colocar a peça por conta própria durante sua participação no laboratório de criação (diretor artístico M. Ugarov) no projeto TEATR. DOC. Este é um teatro documentário "procedente da verdade da vida": quando as performances são criadas usando a técnica "textual" (baseada em gravações de gravadores reais). A primeira experiência de direção de um roteirista da filial de Yekaterinburg da TEATR. DOC é a peça de A. Rodionov "A Guerra dos Moldavos por uma Caixa de Papelão", que fala sobre os problemas dos migrantes. Entre as obras do diretor Arkhipov no cinema, há dois documentários filmados em sua terra natal: "Sverdlovsk Speaks" (2008), "O Melhor Dia do 43º Ano" (2010) e o filme do período Moscou "Alexander Maslyakov.70 não é uma piada, 50 é uma piada "(2011).
- A bibliografia do dramaturgo é pequena. A história "Mito", escrita em 2003, e uma coleção de peças "Mirny Island". Este é o primeiro volume da série "The Ural School of Drama", publicada juntamente com a estreia da peça homónima (2011). Arkhipov espera reabastecer sua bagagem literária começando a escrever romances e contos de fadas infantis. Ele mencionou isso em entrevista ao correspondente do Teatralnaya Gazeta. Os sonhos tendem a se tornar realidade. E é bem possível que em breve coloquemos na estante, ao lado dos volumes de nossos escritores modernos favoritos, um volumoso tomo do romancista Arkhipov. Ou veremos uma peça para crianças no festival de teatro, encenada de acordo com o conto de Alexander Sergeevich - mas não Pushkin))).
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Os planos imediatos do roteirista são voltar ao teatro e se dedicar mais não ao cinema, mas à criação de peças. O teatro, que costuma ser extremamente inerte em relação à literatura contemporânea, adotou muito do que Arkhipov escreveu. Hoje ele é chamado de roteirista da "moda". As mais famosas são as apresentações que frequentam várias salas de teatro do país: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … Os colegas brincam que o aluno de Nikolai Kolyada herdou do mestre a sorte de ser "colocado" por toda a Rússia.
A. Arkhipov no trabalho
