Para tornar as férias mais interessantes e unir todos os presentes, independentemente da idade, pode encenar uma performance baseada num conto de fadas. Os adultos poderão mergulhar na infância e as crianças desfrutarão de suas histórias favoritas. Antes de começar a ensaiar e preparar os figurinos, você precisa fazer um teste de conto de fadas. Ele precisa ser alterado significativamente para obter o roteiro da peça.
Instruções
Passo 1
Escolha um conto de fadas com base no qual a peça será encenada. Segmente o público para o qual você está criando. O conto de fadas não deve ser muito profundo e filosófico se a peça for assistida por crianças em idade pré-escolar, e "Kolobok" não é adequado para alunos da quinta série. Considere também o número de atores e o custo material dos figurinos e adereços.
Passo 2
Determine o tipo de narrativa que será apresentada no palco. Todas as palavras do autor podem ser pronunciadas por um herói separado - o narrador (para ele, você pode inventar o papel de um contador de histórias ou outro personagem). Ou você pode dispensar o texto do autor se a essência do que está acontecendo permanecer clara. Além disso, você pode transformar as palavras do narrador nas ações dos personagens principais ou tecê-las em seus monólogos. O principal requisito para a correspondência de um conto de fadas é a natureza orgânica do que está acontecendo no palco.
etapa 3
Escreva os demais diálogos e monólogos dos personagens da obra. Cada um deles precisa ser resolvido separadamente. Remova frases desnecessárias que não afetam a ação geral e não revelam o caráter do herói. Isso é necessário se o script em uma forma completa correr o risco de se tornar uma execução muito longa.
Passo 4
Adapte o texto para seu público e atores. Se houver crianças pequenas no corredor e atores não profissionais no palco, as frases muito longas podem ser divididas em frases curtas. E substitua palavras incompreensíveis para crianças por sinônimos.
Etapa 5
Adicione uma descrição mise-en-scene ao script. Descreva os movimentos dos atores, sua colocação no palco em cada fragmento da performance. Nesse caso, é necessário levar em consideração tanto as leis de composição quanto a "psicologia" interna da performance. A localização dos atores no palco deve enfatizar a ação, continuar em movimento ou contrastar com ela.
Etapa 6
Adicione algumas observações ao script. Estas são notas para os atores e o diretor. Várias frases de instruções de cenário descrevem o que, em que condições, como isso acontece.
