A descrição das ações segue imediatamente após o cabeçalho da cena - o campo "Local e hora" em qualquer programa de script - e precede a primeira réplica da cena que está sendo criada. É inaceitável iniciar uma cena com uma observação sem indicar pelo menos uma linha de quem está participando da cena e o que está acontecendo.
Instruções
Passo 1
Senhor dos verbos
Seja preciso ao descrever as ações de seus personagens, procure as palavras de maior sucesso, retrate e não apenas registre.
Em vez de "andar", é dirigido, abordado, abordado, removido, apressado, caminhado.
Em vez de "olhar" - encara, encara, aperta os olhos, lança um olhar, olha de perto, observa, estuda, segue, examina com um olhar, examina, olha ao redor e assim por diante.
Use verbos para retratos de personagens com a mesma ousadia de falas. Esses são seus personagens, e ninguém sabe melhor do que você o que eles fazem e como o fazem.
Passo 2
A regra das quatro linhas
Outro nome para esse princípio é "Livre-se da escuridão".
Divida a descrição das ações em parágrafos de no máximo quatro linhas cada, se a jornada solo de seu personagem durar algumas páginas.
Em um editor de texto, isso pode ser feito definindo o recuo após o parágrafo nas configurações ou usando linhas em branco.
E em um programa de script, basta pressionar Enter para transformar a folha preta em texto estruturado e fácil de ler.
Frank Darabont, ao criar o episódio piloto de The Walking Dead, recuou todas as outras linhas. Além disso, ele interrompeu as descrições de várias páginas das ações com comentários curtos que expressam as emoções do protagonista.
Rick Grimes foi forçado a explorar sozinho um novo mundo cheio de zumbis. Dezenas de páginas estão repletas de descrições de como ele saiu do hospital e tentou descobrir o que aconteceu enquanto estava em coma.
"PORTAS DUPLAS no final do corredor. Legenda: Cafeteria."
A porta está bloqueada por uma barra transversal pesada deste lado. As maçanetas das portas são torcidas com correntes com cadeado.
As inscrições em tinta evidentemente foram feitas às pressas. Na porta esquerda: "Não abra!" E à direita: "Morto por dentro!"
Rick se aproxima, lentamente, empurra a porta com cuidado.
As portas começam a se mover como se alguém as estivesse empurrando do outro lado. A barra range, as correntes estão tensas.
Rick cambaleia para trás, encara com horror:
Dedos se projetam através da abertura entre as portas: pálidos como a morte, se contorcendo, procurando."
etapa 3
Como descrevo emoções? Jogar!
Jack London escreveu seu "Hearts of Three" ao mesmo tempo em que filmava o filme.
Às vezes, disse ele, o roteirista Charles Goddard estava até mesmo à frente do escritor, e eles tinham que voltar atrás e concordar com o enredo.
Assim, Jack London admitiu que tinha ciúmes de Goddard, que, ao contrário dos escritores, não precisava procurar centenas de palavras para descrever em detalhes as experiências emocionais e os motivos dos personagens. Bastou ele decidir o que quer ver na tela e indicar na fala do autor ao ator “Mostrar alegria / tristeza / surpresa”. Uma palavra mágica - retratar!
Hoje, mesmo um showrunner de um grande projeto de TV não pode usar essa palavra mágica e se dirigir diretamente ao ator na direção do roteiro do autor. Tanto Shonda Rhimes, Joss Whedon e Jane Espenson têm que "retratar" as próprias emoções necessárias - todas com os mesmos verbos que, para um roteirista, são uma ferramenta de um artesão.
Mas o princípio permanece o mesmo:
Transmita emoção por ação, não por definição.
Uma imagem, não uma descrição.
Às vezes você também pode precisar de descrições, mas se puder evitá-las e recriar a cena por meio de verbos e advérbios do modo de ação, aproveite esta oportunidade.
Em vez de "sentir medo", ele recua de susto, estremece, cobre o rosto com as mãos, treme ou "congela e ouve".
Em vez de "feliz, antecipando a vitória" - "sorri e esfrega as mãos" ou "parece feliz e relaxado". Afinal, seus personagens, como pessoas reais, diferem uns dos outros e vivenciam e expressam as mesmas emoções de maneiras diferentes.
