A escola de pintura de ícones de Moscou tomou forma um pouco tarde. Seu apogeu ocorreu no final do século XIV - início do século XV - período de fortalecimento do principado de Moscou. Os maiores representantes da escola de Moscou foram praticamente todos os pintores de ícones notáveis da Rússia Antiga - Teófanes, o Grego, Andrei Rublev, Daniil Cherny e Dionisy.
O principal mestre da escola de pintura de ícones de Novgorod, Teófano, o Grego, apareceu em Moscou no final de sua vida e carreira. Os afrescos da Catedral da Anunciação no Kremlin de Moscou, na qual ele trabalhou junto com Andrei Rublev e Prokhor de Gorodets, não sobreviveram. Portanto, para os conhecedores da pintura de ícones da Rússia Antiga, a escola de Moscou está associada, em primeiro lugar, à obra de Andrei Rublev e a artistas de sua autoria.
Andrey Rublev e seus seguidores
A criatividade de Andrey Rublev é baseada na filosofia do bem e da beleza, uma combinação harmoniosa de princípios espirituais e materiais. Portanto, seu Salvador não se parece em nada com um juiz impiedoso e todo-poderoso formidável. Ele é um Deus amoroso, compassivo e perdoador. O auge da criatividade de Rublev, assim como de toda a pintura russa antiga, foi a famosa "Trindade", cujos três anjos são uma espécie de símbolo do Bem, do Sacrifício e do Amor.
Seguidores da tendência Rublev na pintura de ícones focaram não tanto no conteúdo espiritual das imagens, mas nas características externas: a leveza das figuras, o uso de linhas suaves na escrita de rostos, a criação de um esquema de cores contrastantes. Um dos exemplos dessa abordagem é o ícone do mestre desconhecido de Moscou "A Entrada do Senhor em Jerusalém".
Outro traço característico da escola de pintura de ícones de Moscou foi a introdução de verdadeiros seculares e clérigos canonizados em uma série de imagens e tramas de pintura de ícones.
A obra de Dionísio
Na virada dos séculos 15 e 16, Dionísio, que trabalhou com seus filhos Teodósio e Vladimir, tornou-se o principal representante da pintura religiosa de Moscou. Dionísio era um artesão extraordinariamente produtivo. Só no Mosteiro de Volokolamsk havia 87 ícones de seu trabalho.
Na maioria das vezes, Dionísio pintava quadros festivos de celebrações lotadas. A natureza de afirmação da vida de seu trabalho foi especialmente vividamente manifestada nos murais da Catedral da Natividade da Virgem no Mosteiro Ferapontov.
Uma das principais características das obras de Dionísio são as proporções refinadas das figuras alongadas. Praticamente incorpóreos e sem volume, parecem alçar voo, obedecendo ao ritmo interior das composições. Dionísio preferia tons e tons suaves e claros: azul, turquesa, carmesim, rosa, lilás, etc. Os pesquisadores contaram cerca de 40 tons nas obras do artista.
Graças a Dionísio, a arte cerimonial, festiva, harmoniosa e vibrante de Moscou assumiu um lugar de destaque na cultura da Rússia.
