A virada dos séculos 19 e 20 é caracterizada por uma vida cultural vibrante. Ao mesmo tempo, várias direções se desenvolveram ao mesmo tempo na arte, que ora se contradiziam, ora, ao contrário, se complementavam. O impressionismo e o simbolismo se destacaram especialmente - direções que possibilitaram que a arte entrasse com dignidade em um novo século.
Simbolismo e impressionismo originaram-se na França na virada dos séculos XIX e XX. Antes de falar sobre as diferenças entre essas duas direções, deve-se notar que ambas têm a mesma base. Isso se deve ao fato de que o simbolismo, que surgiu vários anos depois, nasceu graças ao impressionismo e, portanto, herdou algumas características dele.
Impressionismo
O impressionismo surgiu exatamente no momento em que os artistas estavam tentando encontrar novas formas de desenvolvimento. Gradualmente, surgiu uma compreensão da vida como algo que se move eternamente. O objetivo é ter tempo para captar e capturar cada momento, podendo desfrutar do presente.
A alegria foi originalmente a base do impressionismo. Os adeptos procuraram mostrar a vida em cores vivas, sem refletir em suas obras problemas sociais e filosóficos sérios. Em todo caso, era assim no início, depois ocorreu uma cisão e muita coisa mudou.
O nome desta tendência surgiu por si: "impressão" significa "percepção sensorial". E em uma das primeiras exposições de arte, um dos críticos chamou os artistas de "impressionistas". Artistas desafiaram e adotaram esse nome. Como resultado, ele perdeu sua conotação negativa.
É muito lógico que o impressionismo se generalizou na pintura. Embora as idéias do impressionismo tenham penetrado na música e na literatura, na maioria das vezes essa palavra ainda significa apenas artistas. O simbolismo, neste sentido, foi mais longe.
Simbolismo
O simbolismo se espalhou, tanto na pintura quanto na literatura. Uma característica da direção era um certo distanciamento da arte da vida real. Os adeptos da direção em suas mentes tentaram separar dois mundos: o "mundo das idéias" e a realidade, ou seja. “O mundo das coisas”.
Mesmo antes dos simbolistas, várias imagens artísticas foram usadas na arte. Mas todos tinham um caráter mais alegórico. Isso significa que, por exemplo, o leitor, estudando cuidadosamente a obra, poderá entender facilmente o que exatamente está escondido atrás de uma determinada imagem. Os simbolistas, por outro lado, tentam evitar uma explicação direta.
Fedor Sologub, um dos fundadores da tendência, falou de forma muito breve e sucinta sobre o significado do símbolo: "Um símbolo é uma janela para o infinito." Este conceito de sugestões e eufemismo é mais característico da poesia. E, na realidade, músicos, escritores, artistas que se autodenominavam simbolistas, tentaram permear suas obras com poesia e enigmas. Uma pessoa que tenta entender as obras pode encontrar um grande número de interpretações, cada uma das quais tem o direito de existir.
Impacto na consciência
Apesar de o simbolismo ter assumido o lugar do impressionismo como sua propriedade principal - ser capaz de capturar o movimento da vida e influenciar os sentimentos humanos, essa direção expandiu significativamente a compreensão do significado da arte. Os simbolistas tinham outra tarefa - ensinar uma pessoa a perceber o "mundo das idéias" como uma substância separada e provar que uma palavra, um objeto do mundo material pode ter significados completamente diferentes, até mesmo opostos na irrealidade. Agora, junto com os efeitos sobre os sentidos, haveria um efeito sobre a consciência.
