Igor Minaev começou a trabalhar como diretor em um estúdio de cinema em Odessa. Em plena perestroika, o mestre do cinema mudou-se para a França, mas continuou a rodar longas-metragens e documentários que interessavam aos seus ex-concidadãos. O trabalho do realizador é multifacetado e, por isso, nem sempre avaliado de forma unânime pela crítica.
Da biografia de Igor Evgenievich Minaev
O futuro diretor ucraniano e francês nasceu em Kharkov em 15 de janeiro de 1954. Minaev recebeu uma boa educação profissional. Em 1977, Igor Evgenievich graduou-se no Instituto de Arte Teatral de Kiev, dirigindo curso na Faculdade de Cinematografia (oficina de V. Neber).
Ele começou sua carreira após o colegial no famoso estúdio de cinema Odessa. A administração não gostou do seu primeiro cargo como diretor. Por vários anos, o diretor não teve permissão para trabalhar em seus filmes.
Em 1985, Minaev rodou o curta-metragem "Telephone", baseado em um dos poemas de Korney Chukovsky. O papel de Korney Ivanovich no filme foi interpretado por Lembit Ulfsak. O trabalho de Minaev foi muito apreciado: em 1987, ele recebeu o prêmio do júri infantil do Festival de Cinema de Moscou.
No final dos anos 80, Igor Evgenievich tirou as fotos de arte "First Floor" e "Cold March". Nessas obras, o autor refletiu sobre os processos da perestroika no país. Ambos os filmes foram selecionados para exibição no Festival de Cinema de Cannes em 1988 e 1990. O próprio diretor relembra um período de caos e total liberdade criativa. Os criadores podiam fazer tudo o que queriam, não precisavam de muito dinheiro para criar pinturas.
Em 2013, realizou-se em Odessa um festival de cinema, onde o mesmo filme "First Floor" foi apresentado numa retrospectiva com o tema "The Lost World". O público assistiu aos melhores filmes criados por mestres ucranianos no final da era soviética. Alguns desses filmes não haviam sido exibidos porque a distribuição de filmes no país foi destruída.
Avaliando o trabalho do diretor ucraniano, o crítico de cinema L. Goseiko observou que os diretores cujas obras foram apresentadas no festival pertencem ao "renascimento do overclock": quase nenhum desses mestres conseguiu encontrar aplicação para seus talentos em sua terra natal.
Carreira estrangeira de Igor Minaev
Foi o que aconteceu com Minaev. Em 1988 mudou-se para a França e estabeleceu-se em Paris. Aqui, ele ensinou por algum tempo em uma das escolas de cinema, performances encenadas. Uma de suas obras desse período é “A História de um Soldado” ao som de Stravinsky e “Noites Florentinas” baseada na prosa autobiográfica de Marina Tsvetaeva.
Minaev teve sorte: conseguiu contar com o apoio da fundação francesa, interessada em cooperar com cineastas de países da Europa Central e Oriental. Muitos diretores, graças ao apoio da fundação, puderam fazer seus filmes. Entre esses mestres estavam Pavel Lungin, Vitaly Kanevsky e Igor Minaev.
No início dos anos 90, Minaev concebeu e implementou com sucesso a versão para a tela da história "O Dilúvio" de E. Zamyatin. Isabelle Huppert estrelou o filme.
Alguns anos depois, Igor Evgenievich cria a pintura "Clareiras ao Luar". Esta é uma história dramática sobre um irmão e uma irmã que se conheceram após anos de separação. Por este trabalho, Minaev recebeu um prêmio no festival Kinoshock.
Em 2006, o filme Far from Sunset Boulevard de Minaev foi lançado. As respostas críticas foram misturadas. Alguns acreditavam que a história contada pelo autor do filme sobre um diretor de orientação sexual atípica, que realizava musicais na época de Stalin, era apresentada no filme com simplificações injustificadas, sem levar em conta o verdadeiro drama da época e as contradições inerentes àquela época. A imprensa russa recebeu o filme do ex-cidadão soviético Minaev com um grão de ironia e até com ridículo. Mas no festival de cinema russo em Honfleur, França, o filme recebeu dois prêmios ao mesmo tempo.
Outras obras cinematográficas de Minaev incluem: "Underground Temple of Communism" (1991), "Winter" (2010), "Blue Dress" (2016). Para vários de seus filmes, Minaev escreveu ele mesmo roteiros.
Minaev teve a chance de atuar como crítico. Em 2010, o diretor foi convidado para o júri do Festival Internacional de Cinema de Montreal.
Igor Minaev como documentarista
Em março de 2018, Igor Minaev e Yuri Leuta apresentaram ao público o documentário "Cacofonia de Donbass".
Em uma entrevista, Igor Evgenievich disse que considera o passado soviético a razão dos eventos que estão ocorrendo agora no sudeste de sua Ucrânia natal. O ponto de partida do documentário foi o filme Symphony of Donbass (1931), permeado de mitos soviéticos sobre o trabalhador e o mineiro.
"The Cacophony of Donbass" pode muito bem ser chamado de um filme sobre o impacto da propaganda na sociedade. Ao trabalhar no filme, seus autores confiaram em cinejornais e no trabalho de seus antecessores. O trabalho de arquivo e a procura dos heróis do documentário foram realizados por Yu Leuta.
Os diretores procuraram mostrar as verdadeiras histórias de pessoas que estão sob a influência da propaganda, longe da "mitologia" soviética. De acordo com Minaev, o filme parece um verdadeiro drama dilacerando o espectador. Embora muitas fotos pareçam bastante calmas e casuais.
Como diretor que trabalha no Ocidente, Minaev deseja que seu trabalho cinematográfico seja compreensível não apenas para os residentes do espaço pós-soviético, mas também para aqueles que não sabem quase nada sobre a vida na Ucrânia. Ele acredita que neste filme conseguiu destacar o polêmico e contraditório termo, que soa incomum para o ouvido ocidental - “Donbass”.
