A pintura monumental de Pablo Picasso intitulada "Guernica" reflete os trágicos acontecimentos de 1937, quando vários milhares de civis da cidade de Guernica foram mortos por bombas aéreas. A pintura se tornou uma das obras mais famosas do grande artista e é, sem dúvida, uma das mais vivas representações do sofrimento humano e da dor causada pelos horrores da guerra.
Pré-história da criação
26 de abril de 1937 foi uma data fatídica para os habitantes de Guernica, cidade situada no norte da Espanha, no território de uma comunidade autônoma chamada País Basco. Guernica foi destruída pelos golpes do implacável Esquadrão Condor Alemão. A cidade caiu em ruínas. Como resultado do bombardeio de duas horas, vários milhares de civis foram mortos. Naquela época, a maior parte da população masculina da cidade estava envolvida na guerra civil, então a maioria das mulheres e crianças foram mortas. Naquele dia, o mundo inteiro reconheceu o mal em sua verdadeira manifestação.
Apesar das repetidas declarações sobre sua apatia política, Pablo Picasso não podia ficar indiferente ao trágico acontecimento ocorrido em sua terra natal. Naquela época, ele estava ocupado criando uma tela para a Exposição Mundial de Paris. Ao saber do horror que abalou sua terra natal, Picasso imediatamente deixou um trabalho inacabado e passou a trabalhar em uma nova tela, que mais tarde se tornaria uma das declarações artísticas e políticas mais marcantes e comoventes da história.
A pintura, que Picasso chamará de "Guernica", será sua reação natural ao assassinato de pessoas inocentes. Horror, raiva, caos, incompreensão, tristeza - ele tentará incorporar tudo isso em uma de suas obras mais ambiciosas. Nesse período, o tema e a imagem de um touro, simbolizando poder, morte, guerra e caos, prevaleceram em sua obra. A pintura “Guernica” será o momento culminante na divulgação deste tema.
Crônica fotográfica da criação de Guernica
Pouco antes da tragédia em Guernica, Pablo Picasso conheceu a talentosa francesa Dora Maar. Como fotógrafa e artista profissional, ela estava bem ciente do valor de Guernica para o próprio Picasso e para as gerações futuras. É Dora Maar a autora de fotografias únicas, que captam cada etapa do trabalho de Pablo Picasso na pintura. Ela também capturou Picasso enquanto trabalhava em uma oficina em Paris na rue Grands-Augustins.
Uma tela gigante de 3, 5 por 7, 8 metros foi pintada por Picasso em tempo recorde. No começo, ele conseguia passar 12 horas por dia no cavalete. Há muito que Picasso acalentava a ideia de criar algo assim e, portanto, o trabalho no quadro avançou muito rapidamente. As principais imagens da pintura já estavam delineadas nos primeiros dias, e o mestre demorou menos de um mês para concluir a obra.
Observando a obra de Dora Maar, dedicada a Pablo Picasso e a criação da tela, é possível perceber o quão focado seu rosto fica ao pintar.
Descrição da foto
A pintura é feita a preto e branco. Preto e branco são a oposição da vida e da morte. Apesar da simplicidade - caretas de horror e desespero são transmitidas por apenas alguns recursos - cada uma das imagens é o mais emocional possível. À primeira vista, pode parecer que a imagem é uma imagem caótica de figuras distorcidas, mas na verdade sua composição é precisa e estritamente organizada. Picasso transmite de forma muito precisa e pitoresca emoções como raiva, raiva, medo, desesperança. As pessoas retratadas na tela parecem trancadas em um espaço fechado. Incapazes de escapar da realidade, da qual se tornaram prisioneiros pela vontade do destino, agonizam, experimentando um sofrimento insuportável.
Tudo o que é apresentado na tela consiste em milhares de pequenos fragmentos. Esta forma de arte foi escolhida por Picasso por um motivo. Assim, ele busca atingir o efeito de despersonalização. Toda a imagem é construída em links associativos de imagens artísticas. Apesar do fato de que cada uma das imagens em si carrega uma carga semântica significativa, não há acentos claramente marcados, o que ajuda a percepção da ideia geral da imagem.
Se olharmos a foto da esquerda para a direita, a primeira é a imagem de uma mãe inconsolável com um bebê morto nos braços. Não há pupilas nos olhos da criança, e seus braços e pernas pendem como chicotes. Os lábios sem vida de uma criança nunca mais tocarão o seio nu da mãe. O olhar da mãe está voltado para cima, como se ela chamasse a Deus. Súplicas desesperadas por ajuda explodem de sua boca, e sua língua é como uma língua de fogo.
Um touro fica ao lado da mãe inconsolável. Ele meio que se eleva acima de tudo. Seu olhar não expressa emoções, a compaixão é estranha para ele. Ele olha para o lado, elevando-se arrogantemente acima dos caídos, e seus cascos pisam no cadáver sem vida de um homem, em cuja mão decepada está empunhada uma espada quebrada. O próprio Picasso, comentando as imagens do touro e do cavalo, mais de uma vez afirmou que o touro é a personificação da indiferença e da estupidez do fascismo, e o cavalo ferido, em convulsão, simboliza as vítimas inocentes de Guernica.
À direita do cavalo, Picasso representou duas mulheres. Um deles irrompe neste espaço de algum lugar de fora. Em suas mãos está uma vela acesa, um símbolo de esperança e salvação. Ela tenta trazer luz para uma sala cheia de terror e destruição. A segunda imagem feminina surge de seus joelhos. O rosto dessa mulher está voltado para a luz. Os rostos dessas duas imagens femininas não são distorcidos e cheios de determinação.
À direita, a pintura retrata a imagem de um homem agonizante. Ele ainda está vivo, mas já meio consumido por algo terrível.
Acima de tudo isso, surge uma lâmpada sob um abajur de chamas. Aumenta a sensação de irrealidade do que está acontecendo.
Não há bombas explodindo ou edifícios destruídos na imagem. Apenas línguas espalhadas de fogo testemunham o fogo. Todo o horror retratado na tela se tornará uma antecipação da Segunda Guerra Mundial, da qual o mundo inteiro estremecerá um pouco mais tarde.
O significado cultural da pintura
"Guernica" de Picasso se tornou uma das obras de arte mais marcantes, expondo o mal e a falta de sentido do fascismo. A tela monumental permanecerá para sempre um dos símbolos anti-guerra mais emocionalmente coloridos. Esta pintura representa a guerra no sentido mais amplo da palavra. É difícil encontrar nele uma referência a qualquer evento ou lugar específico, mas ele sem dúvida adivinha os sentimentos das pessoas que sofreram de uma forma ou de outra com a guerra. Seja aqueles que morreram ou aqueles que perderam entes queridos na guerra. A tela em preto e branco de Picasso reflete um mundo desfigurado pela guerra. Este é um mundo em que os últimos resquícios de vida são agoniados em estertores de morte. É um mundo em que o sofrimento e a indiferença caminham lado a lado.
Existem muitas interpretações diferentes de Guernica. Mas todos eles estão unidos pela mesma percepção da atmosfera da tela. Isso é horror, desespero, tormento e desespero constantes. Mas, apesar da escuridão, Picasso deixa aos heróis da foto um pouco de esperança na forma de duas pessoas ainda vivas que iluminam todo esse caos com sua determinação de resistir à força estúpida e sem alma que para sempre desfigurou e desfigurou seu mundo. O próprio Picasso disse certa vez que "a luz na imagem é o mundo pelo qual toda criatura viva sempre se empenhará".
Além das pinturas de Picasso, os trágicos acontecimentos de 1937 se refletem no graffiti, uma cópia da obra de Pablo Picasso, bem como em um monumento ao famoso jornalista George Steer, que visitou a cidade poucas horas após o ataque aéreo e se tornou o autor de um dos primeiros artigos sobre Guernica. O artigo foi reimpresso em todo o mundo e, segundo algumas fontes, serviu de inspiração para Pablo Picasso. Outra lembrança não menos viva desses acontecimentos é o "Monumento da Paz" do escultor Eduardo Chilida e a estátua sombria da menina "Guernica" do escultor francês René Ische. A forma original de gesso deste último encontra-se no Museu Fabre em Montpellier.
