Período do Renascimento cultural, marcado, em primeiro lugar, por um crescente interesse pelos valores antigos na Itália, a ciência histórica define o ano de 1456. Esse tempo corresponde ao fim condicional da Idade Média, que passou a se manifestar em todas as esferas da vida, incluindo, em primeiro lugar, a cultura e as atividades sociais. E, portanto, o trabalho de Leonardo da Vinci neste contexto é de particular interesse.
A personalidade de Leonardo da Vinci prestou um serviço inestimável para o desenvolvimento do aspecto espiritual do Renascimento na Itália, dilacerado por contradições internas e guerras feudais externas. Afinal, seu legado criativo ainda confunde a imaginação até mesmo de uma pessoa moderna sofisticada.
A atmosfera comovente daquela época é totalmente refletida ao mesmo tempo pela disposição alegre e alegre de Raphael, sempre rodeado por uma companhia de amigos, e pelo caráter taciturno e taciturno de Michelangelo, que, junto com Leonardo da Vinci, recebe uma lucrativa comissão para pintar uma catedral cristã em Florença. E a liderança deste ambicioso projeto é confiada ao jovem e ambicioso funcionário Niccolo Machiavelli.
E é precisamente essa ampla gama de realização espiritual que está na vanguarda da época em que a idealização da antiguidade se torna aquele modelo matematicamente verificado de arquitetura e arte. Além disso, a herança greco-romana é totalmente complementada por um processamento criativo adequado, que foi capaz de trazer singularidade e originalidade ao patrimônio cultural de sua época.
O legado criativo de Leonardo da Vinci
Hoje se sabe com segurança que o gênio de Leonardo da Vinci conseguiu se espalhar por quase todas as áreas da pintura e da engenharia. Devido ao fato de que como um artista foi em um momento muito menos procurado, esta pessoa talentosa teve que se posicionar principalmente como um engenheiro criando novos tipos de armas, ou, por exemplo, como um cozinheiro que foi capaz de inventar um suficiente vários pratos novos e requintados.
Sabe-se que em Milão era o encarregado da própria mesa do duque, para a qual devia dirigir não só todo o conjunto de medidas para servir as várias festas solenes, mas também tratar de questões relacionadas com a preparação de toda a gama. de menus. E entre as suas mais famosas realizações no campo das estruturas de engenharia merecem destaque os inúmeros desenhos de aviões de grande qualidade, segundo os quais hoje podem ser fabricados equipamentos aeronáuticos bastante relevantes.
Este engenhoso inventor acreditava que o homem foi criado para viagens aéreas. Assim, na lista de suas criações temáticas está um paraquedas, um telescópio com duas lentes, uma versão leve de pontes móveis e muito mais. Palavras especiais de agradecimento foram merecidas por suas pesquisas no campo da anatomia, pois nesta área da ciência ele estava à frente de seu tempo pelo menos três séculos.
Nos últimos anos de sua vida, Leonardo da Vinci passou na França, onde esteve ativamente envolvido na organização de celebrações da corte, liderou um projeto de mudança de canal de dois rios, elaborou um plano de canal entre eles e também planejou o construção de um novo palácio real. Na verdade, a genialidade desse homem era inesgotável. Talvez ele possa estar no topo da lista de gênios do planeta de todos os tempos e povos.
Avaliação de especialistas em arte
A pintura "João Batista" do artista italiano renascentista Leonardo da Vinci é pintada a óleo. Pertence ao período posterior da obra do artista. A natureza decadente desta obra é evidenciada não apenas pelo período da vida do artista, mas também pelo próprio final do Renascimento, que inspirou todo o mundo europeu da cultura e da arte. Isso é visto claramente, tanto na imagem de João, quanto na ausência da paisagem tradicional no fundo da imagem.
"João Batista" foi pintado pelo artista na propriedade de Clu (a cidade de Amboise na parte central da França), quando era tido em alta estima e rodeado de reconhecimento e atenção universal. Sabe-se que Leonardo da Vinci não sentia mais satisfação com a própria criatividade. Ele estava constantemente empenhado em retrabalhar e complementar seus antigos trabalhos, que trouxe aqui em grande número com ele. Todos os sinais mostram que essa imagem foi "trazida à mente" durante o período de seu extremo declínio criativo.
A imagem mostra um jovem com uma mão voltada para cima e a outra segurando uma cruz contra o peito. O mistério e o enigma da imagem são realçados pelo contraste do fundo escuro e a figura iluminada do jovem. Apesar das críticas entusiásticas de colegas da oficina de criação e da crítica sobre as obras do artista da época, foi a pintura “João Batista” que os surpreendeu genuinamente. Afinal, a imagem canônica usual do santo neste caso era muito diferente da imagem resultante.
A tradição religiosa interpreta de forma inequívoca a personalidade de João Batista, que apareceu nas Sagradas Escrituras precisamente como um asceta severo com abundantes cabelos no rosto. Portanto, o sorriso ambíguo do jovem retratado na foto não se coaduna com a percepção clássica do famoso personagem histórico e religioso. É importante entender que foi esse sorriso característico de todos os rostos das pessoas que Leonardo retratou em seu último período de criatividade.
É a ausência de uma paisagem pitoresca ao fundo do quadro “João Batista” e a imagem florescente de um jovem, que não corresponde às regras canônicas de reprodução artística de imagens, que nos permitem dizer que Da Vinci neste caso, deseja causar uma impressão especial no espectador. Talvez, muitas pessoas associem esse tipo de ambigüidade apenas a um motivo irônico e um tipo de insight que lhes permite olhar além da estrutura tradicional do ser.
Breve descrição da pintura
Um jovem John é retratado contra um fundo escuro da pintura. A luz incide sobre ele de cima e da esquerda. Com o dedo indicador da mão direita, o santo aponta para uma cruz localizada em seu peito e é seu atributo direto. É a cruz e o firmamento que simbolizam a vinda do Salvador. Portanto, este gesto é um testemunho eloquente da mensagem quando todas as pessoas precisam refletir sobre o feito espiritual associado à preparação para este evento mais importante.
Na pintura de Leonardo da Vinci, o personagem retratado se comunica com o público através de seus olhos. Ele sorri com ternura e sua figura é totalmente consistente com o tipo de um artista maduro. A roupa do eremita é uma pele de pele. Ele não está totalmente vestido, deixando seu ombro direito exposto nas proporções corretas. E os longos cabelos crespos de João Batista caem em ondas sobre seus ombros.
Muitos especialistas sugerem que seu aluno Salai serviu de modelo para o artista. Todas as transições de claro-escuro e contrastantes têm um caráter sutil e sofisticado. O famoso sfumato, inventado anteriormente pelo próprio Leonardo da Vinci, é totalmente realizado aqui. A redondeza e a plasticidade das formas perfeitas são enfatizadas na imagem por transições suaves e muito suaves entre os tons claros e escuros. Esta forma de retratar permite refletir o estado espiritualizado do santo. É surpreendente que as pinceladas não possam ser vistas na tela.
Pintura "João Batista": materiais e um passeio histórico aos seus locais de residência
A famosa pintura de Leonardo da Vinci "João Batista" foi pintada no período de 1508-1513 com óleo de noz sobre madeira. O tamanho da tela é de 69 x 57 cm, deve-se ter em atenção que, no momento da escrita desta obra-prima, os materiais para pintura foram realizados com uma tecnologia totalmente diferente da moderna. Assim, o óleo foi branqueado ao sol por cinquenta anos e as tábuas ficaram ainda mais secas. As pinturas foram preparadas pelos próprios artistas. Via de regra, eles usavam cristais esmagados até o estado pulverulento.
Pela primeira vez sobre a pintura de Leonardo da Vinci "João Batista" é mencionado nos anais em 1517. Sabe-se que foi seu aluno Salai quem se tornou seu dono após a morte do professor. Aliás, ele também fez uma cópia, que está bem preservada. E após a morte de Salai, seus parentes venderam o original para Francisco I na França. Assim, esse trabalho acabou no Louvre. Porém, posteriormente foi revendido para a Inglaterra na coleção de Carlos I. Após a execução deste monarca, a pintura já aparece na Alemanha. O mais tardar em 1666, os agentes de Luís XIV o resgatam, e a obra-prima reaparece na França. Agora, a pintura "João Batista" de Leonardo da Vinci está em exibição no Louvre.
