Kazimir Severinovich Malevich é um artista de vanguarda russo e soviético de origem polonesa, professor, filósofo e teórico da arte. Ele é considerado o fundador de uma das maiores áreas do abstracionismo - o Suprematismo. Ele é mais conhecido do público em geral como o criador da pintura "Quadrado Preto". No entanto, seu trabalho é marcado por uma infinidade de obras de arte, muitas das quais agora estão nas coleções do Museu Russo. Isso inclui cerca de 100 pinturas e mais de 40 gráficos. De acordo com especialistas, essas exposições cobrem de maneira mais completa todo o espectro de sua atividade criativa.
O Museu Russo hoje se tornou um verdadeiro refúgio para a maior parte do patrimônio criativo de Kazimir Malevich, que não foi vendido para coleções particulares. Aqui você pode conhecer as obras do reformador e professor doméstico, que pertencem tanto ao período inicial de sua obra, quanto ao tempo da atividade artística de um artista de vanguarda maduro e formado. Além disso, o pincel de mestre sobre eles só pode ser associado a um trecho da pintura mais famosa do mundo, o "Quadrado Preto".
É digno de nota que, de acordo com a vontade de Kazimir Severinovich, a cremação de seu corpo após sua morte em 1935 foi realizada em Leningrado em um caixão suprematista em forma de cruz.
Contexto histórico
Kazimir Malevich nasceu em 1879 em Kiev. A partir de sua obra, pode-se entender muito bem o estado da sociedade no início do século passado. Segundo o próprio artista, as primeiras exposições de pintura já se realizaram em 1898, em Kursk. E em 1905 ele fez uma tentativa malsucedida de entrar na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Nessa época, sua esposa Kazimira Zgleits ficava com os filhos para morar em Kursk, e o chefe da família decidiu não voltar mesmo depois de ter sido reprovado nos exames, mas para tentar a sorte em uma comuna artística localizada em Lefortovo.
Vivendo em uma grande equipe, composta por 300 mestres do pincel, na casa do artista Kurdyumov por seis meses, Malevich tentou economizar nas despesas domésticas. No entanto, após 6 meses de uma vida tão modesta, ele gastou todas as suas economias e foi forçado a voltar para Kursk. E somente em 1907, Casimir foi capaz de se mudar para Moscou para residência permanente. Nessa época, começou a frequentar as aulas do famoso artista Fyodor Rerberg. E em 1910, o seu nível de habilidade já lhe permitia expor nas galerias da associação criativa "Jack of Diamonds", onde foram apresentadas obras de artistas russos de vanguarda.
Composição suprematista
A pintura, pintada sobre tela a óleo e denominada "Composição Supermática", foi apresentada ao público metropolitano para revisão em 1916, quando o nome de Malevich já era
bem conhecido nos círculos criativos. É interessante que em 2008, no leilão da Sotheby's, foi vendido pelos herdeiros do autor a um preço de 60 milhões de dólares. Até agora, essa tela é a mais cara do ponto de vista comercial, criação do renomado artista.
A história desta pintura também inclui um evento memorável como a exposição de Berlim em 1927, onde foi apresentada pelo próprio Malevich. Vale ressaltar que devido à impossibilidade de prorrogação do visto pelo lado soviético, o artista interrompeu sua viagem criativa de negócios e voltou para sua terra natal. Cerca de 70 pinturas ficaram aos cuidados do arquiteto alemão Hugo Hering.
E como o dono dessas telas não era mais lançado no exterior, depois de um tempo o curador responsável as entregou ao museu de arte de Amsterdã em termos comerciais.
Os herdeiros de Malevich posteriormente não desistiram de suas esperanças de devolver essas pinturas por meio de procedimentos legais. No entanto, todas as tentativas na era soviética foram malsucedidas. E somente em 2002, durante a exposição de 14 obras do acervo geral dos Estados Unidos (Museu Guggenheim), a cidadania americana dos descendentes do famoso artista possibilitou a devolução de algumas delas fora do tribunal. Como resultado, apenas 5 do total de telas foram devolvidas aos proprietários atuais. Além disso, o seu acordo com um museu da Holanda implica a exclusão completa de outras reivindicações de propriedade de toda a coleção.
Quadrado preto
A obra "Black Square" de Malevich, escrita em 1915, é a obra mais famosa do mundo que saiu de sua mente, e faz parte de uma coleção temática dedicada ao Suprematismo. Explorando combinações composicionais de luz e geometria, ele desenvolveu este aspecto em um tríptico, que também incluía "Cruz Negra" e "Círculo Negro".
A criação desta obra foi programada para coincidir com a exposição futurista "0, 10". Além disso, a imagem foi colocada como um ícone em uma cabana de aldeia, no chamado "canto vermelho", de forma a distingui-la de forma especial de toda a composição apresentada. Até agora, esta obra de Malevich é considerada a mais mística e arrepiante de toda a história da pintura em nosso país.
E todo o tríptico, descrevendo as principais formas suprematistas (quadrado, cruz e círculo), tornou-se um código fundamental do sistema geral do suprematismo. Outras formas desse tipo de arte de vanguarda emergem delas. Os pesquisadores das obras de Malevich regularmente não desistem de suas tentativas de compreender a primeira versão da imagem. Nesse sentido, em 2015, com base na fluoroscopia, foi possível identificar 2 imagens coloridas adicionais. Assim, na base da tela, foi representada uma composição cubo-futurística, uma simples composição suprematista foi aplicada a ela e uma imagem de um quadrado preto foi sobreposta no topo.
Além disso, a tela traz a inscrição "Batalha dos negros na caverna escura", escondida sob a camada superior de tinta. Nesse sentido, os pesquisadores fazem uma analogia com a pintura monocromática de Alphonse Allais, pintada em 1882, e explicam o próprio nome da exposição, onde a obra foi originalmente apresentada. Eles interpretam o número "10" como o número de participantes e consideram "0" o resultado final de tudo o que existe na compreensão filosófica do ser.
Três quadrados
A geometria do quadrado sempre atraiu o artista muito a sério. Ele até conseguiu experimentar muito com a forma do "Quadrado Preto", inicialmente criando um triângulo, e depois mudando para um quadrângulo com geometria quebrada de ângulos retos. Os especialistas consideram isso não como um descuido do autor, mas como uma forma de criar a proporção ideal na figura, que deve incorporar dinâmica e mobilidade.
Além da conhecida "Praça Negra", Malevich também escreveu "Praça Vermelha" e "Praça Branca". Além disso, o primeiro desses trabalhos, ele também apresentado na exposição de artistas de vanguarda "0, 10".
Suprematismo Místico
A obra artística "Suprematismo Místico" foi escrita no período de 1920 a 1922. Ele também tem outro nome - "Cruz Negra em um Oval Vermelho". A tela é feita sobre tela com tintas a óleo.
No leilão da Sotheby's, esta pintura foi avaliada em US $ 37.000. Seu destino repete completamente a história da "construção suprematista". Ambas as telas foram exibidas ao mesmo tempo na exposição do Museu de Arte de Amsterdã.
Suprematismo. 18 construção
Este quadro foi pintado em 1915. E em 2015, por 34 milhões de dólares, foi vendido pelos herdeiros de Malevich a uma coleção particular da Sotheby's.
Composição suprematista
A pintura foi pintada entre 1919 e 1920. Em 2000, seu valor no leilão da Phillips foi de US $ 17 milhões.
A história desta pintura após 1935, quando os nazis que chegaram ao poder na Alemanha não privilegiaram a arte abstracta, está associada a uma travessia urgente do Atlântico. Por muitos anos, o quadro enfeitou a exposição "Cubismo e Arte Abstrata" do Museu de Arte de Nova York. E em 1999, ela passou para os herdeiros, junto com várias outras obras gráficas de Malevich.
Autorretrato da artista
Malevich pintou seu próprio retrato sobre tela em 1910. No total, a artista possui três autorretratos escritos durante esse período de criatividade. Duas obras estão agora em exibição na Galeria Tretyakov, e a terceira foi vendida na Christie's em Londres em 2004 por £ 162.000.
Curiosamente, em um leilão na Sotheby's em 2015, esta pintura de um artista famoso já foi avaliada em US $ 9 milhões.
Cabeça de camponês
A pintura "A cabeça de um camponês" (1911) é muito indicativa como um exemplo para estabelecer uma tendência geral no desenvolvimento da obra de um artista russo.
Em 2014 foi vendido na Sotheby's em Londres. Seu custo então foi de 3,5 milhões de dólares americanos. E antes disso, a história desta tela foi associada à exposição "Rabo de Burro" (1912), uma galeria em Berlim (1927), a propriedade de Hugo Hering, sua esposa e filha, bem como a venda a uma coleção particular em 1975.
