A canção dos bardos é uma forma de arte que não se destinava originalmente a reunir grandes salas de concerto ou estádios, embora não haja falta de espectadores nos festivais de arte. O autor-performer não tenta ensinar algo aos ouvintes, não tenta "ligá-los", mas conduz com eles através de suas obras uma conversa franca sobre o eterno: sobre o amor, sobre a alma, sobre o lugar da pessoa neste mundo.
As raízes históricas da canção do bardo
Inicialmente, a palavra "bardo" originou-se na língua celta e significava a categoria sacerdotal mais baixa na casta druídica. O título de bardo foi dado a um mestre da magia do som, que sabia de cor milhares de antigas baladas e lendas poéticas, que soube elevar o espírito de luta dos guerreiros com canto e música e até curar corpos e almas.
Mas honra e respeito foram conquistados por cantores que compõem e executam canções sobre heróis e deuses não apenas entre os celtas, mas também entre outros povos da antiguidade: entre os helenos, truscos, escandinavos e antigos eslavos.
A tradição de compor baladas e sagas, executá-las, acompanhar-se em um instrumento musical, ainda estava viva na Idade Média. Esses cantores e intérpretes eram chamados em uma pessoa de maneiras diferentes: trovadores, trovadores, vagantas, menestréis. Mas eles podem ser chamados de sucessores da tradição do bardo. Esses peregrinos eternos tinham em comum com os bardos o fato de não apenas tocarem sucessos de outras pessoas daquela época, mas também comporem o texto e a música por conta própria.
Bardos modernos
No sentido moderno, um bardo é um cantor e compositor. Existe um gênero separado - a canção do autor ou do bardo, e os seguidores dessa direção musical e musical são comumente chamados de bardos hoje.
Desde os anos 30 do século XX, uma nova direção do gênero musical se desenvolveu no território da União Soviética. O chamado romance urbano, popular no século 19, se transforma em uma canção de pátio. Nos anos 60, a imagem de um jovem com um violão, cantando canções de sua própria composição junto ao fogo ou durante as reuniões na cozinha, tornou-se um clássico atributo do romance urbano, estudantil e turístico. Os representantes mais brilhantes desse novo gênero tornaram-se famosos e até populares. Muitas pessoas ainda ouvem os nomes de A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Mas personalidades brilhantes e talentosas como Bulat Okudzhava e Vladimir Vysotsky são considerados os primeiros bardos russos que ganharam fama e amor verdadeiramente nacionais. Foram eles que elevaram a canção do autor do nível de "concertos em apartamentos" a um fenômeno significativo na vida cultural do país. Foram eles que mostraram que uma pessoa sem formação musical, que não possui um instrumento musical profissional, é capaz de encontrar resposta em milhares de corações.
Talvez os anos 80 do século passado tenham se tornado a época de ouro da música de um autor na Rússia, mas mesmo agora esse gênero não perdeu seus fãs. Muitos poetas surgiram e continuam subindo no palco, acompanhando-se no violão, executando suas canções. Claro, o componente poético da canção bárdica é mais valioso e significativo do que o musical. Mas o ritmo da guitarra ou o transbordamento sem pressa da melodia ajudam as palavras a encontrarem o seu caminho para o coração e a alma dos ouvintes.
