Mikhail Vrubel é um artista russo chamado de gênio. Sua arte é tão peculiar, perfeita e única que não pode ficar desatualizada até hoje. Como cem anos atrás, evoca a mesma admiração para alguns espectadores e incompreensão de outros.
primeiros anos
Mikhail Vrubel nasceu em 1856 em Omsk, na família de um oficial e de um advogado militar. Então ninguém imaginou que ele se tornaria um artista brilhante. Em todas as cidades para onde sua família se mudou - Petersburgo, Astrakhan, Saratov, Odessa - ele estudou bem, gostava de ciências naturais, história, teatro, música, literatura, desenho. Em sua juventude, ele mesmo não percebeu seu destino.
Por insistência de seu pai, Mikhail, após se formar no ensino médio, ingressou na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo, formou-se com uma medalha de ouro, prestou serviço militar e até trabalhou um pouco em sua especialidade. Somente aos 24 anos ele entrou na Academia de Artes de São Petersburgo como voluntário e desde então dedicou sua vida exclusivamente à pintura.
Pai, não entendendo os hobbies de Mikhail, ainda se resignou à escolha de seu filho. A madrasta, que substituiu a falecida mãe quando Vrubel tinha apenas três anos, era pianista. Ela o entendeu e apoiou.
Vrubel teve a sorte de aprender a pintar com o melhor professor da Academia da época, Pavel Chistyakov, e de ser amigo dos artistas mais talentosos - Konstantin Korovin e Valentin Serov. Apesar dos diferentes personagens, estilos e formas de trabalho, eles reconheceram a superioridade incondicional de Mikhail. Eles nunca invejaram e contribuíram para o seu reconhecimento.
Criação
A vida criativa de Vrubel foi associada a três cidades: São Petersburgo, Kiev e Moscou. Ele estudou na cidade no Neva, e mais tarde participou de exposições da associação World of Art. Em Kiev, Vrubel passou seis anos trabalhando na restauração da Igreja de São Cirilo do século 12, interrompendo seus estudos na Academia. Ele restaurou algumas das pinturas sobreviventes e acrescentou suas composições e imagens de altar "São Cirilo", "Cristo" e "A Mãe de Deus e do Menino".
Trabalhar com a pintura da antiga Rússia ensinou Vrubel a combinar decoratividade com monumentalidade e grandeza. “O culto da natureza profunda” - é assim que o próprio artista define a sua abordagem ao que retrata. O olho do leigo geralmente vê a forma geral e a cor dos objetos. Mas se você olhar de perto e por um longo tempo, você pode ver que a superfície consiste em muitos planos de formas diferentes, unindo-se em ângulos diferentes, cada um dos quais é diferente em cor e tom.
Vrubel, como ninguém, foi capaz de ver, transmitir com precisão e enfatizar esses milhares de rostos, peças, a partir dos quais os objetos e o espaço são compostos, como se em um mosaico, e construir uma imagem única a partir deles.
Seu "culto à natureza profunda" está sendo aprimorado sob a influência dos antigos mosaicos russos e bizantinos. Isso pode ser visto na aquarela e nas imagens gráficas das flores, na pintura daqueles anos “Conto do Oriente”, “Menina contra o fundo de um tapete persa”.
Em Moscou, o artista conheceu o patrono das artes Savva Mamontov. Após este encontro, Vrubel pintou suas melhores pinturas, incluindo "Veneza", "Lilás", "Caixa da fortuna", "Espanha". Todos eles pertencem ao estilo Art Nouveau.
Durante sua vida, Vrubel não foi amplamente conhecido e reconhecido por seus contemporâneos. Atualmente, suas pinturas ocupam lugar de destaque nos melhores museus do mundo.
