A fama chegou a Ivan Bilibin como ilustrador de contos populares. Ele criou um estilo artístico único chamado Bilibino. Isso se tornou uma espécie de cartão de visita da ilustração russa. Muitos artistas contemporâneos se esforçam para imitar a maneira gráfica do autor.
O estilo Bilibino é baseado no então popular estilo modernista com arte popular. A invenção não perdeu sua popularidade até hoje.
Vocação artística
O artista nasceu em 4 (16) de agosto de 1876 perto de São Petersburgo, na vila de Tarkhanovka. O sobrenome era conhecido no século XVII como comerciante. Em l'Hermitage, os retratos dos ancestrais de Bilibin ocupam um lugar de destaque. O pai do futuro pintor era médico naval, sua mãe era compositora.
O menino se destacou por sua habilidade de desenhar. Ele frequentou a escola na Sociedade Imperial de Incentivo às Artes. É verdade que o chefe da família estava mais disposto a ver o filho não como um artista, mas como um advogado. Não ousando contradizer a vontade do pai, Ivan Yakovlevich ingressou no departamento jurídico.
No entanto, ele não desistiu de pintar. Depois de terminar seus estudos, o artista foi para a Alemanha estudar na mundialmente famosa oficina Ashbe. Após o treinamento, Ivan voltou para casa e começou a estudar na oficina de Repin.
Alguns anos depois, o voluntário tornou-se aluno da escola de artes da Academy of Arts. Sob a influência da pintura "Heróis" de Vasnetsov, o jovem artista começou a se interessar pelo estilo folclórico. Ele ficou tão fascinado com a velha atmosfera russa que Ivan partiu para uma viagem à sua terra natal.
Ele caminhou pela floresta, visitou cabanas de madeira, estudou ornamentos e absorveu o folclore nacional. Após a viagem, o autor passou a fazer desenhos à sua maneira. As primeiras ilustrações eram imagens dos contos de fadas de Afanasyev.
Os livros ganharam popularidade não apenas pela estilização incomum dos desenhos, mas também pela peculiaridade de ver imagens de contos de fadas populares. O artista não apenas pintou, mas também emoldurou cada ilustração com um ornamento correspondente aos personagens dos heróis.
Trabalhe na melhoria
O artista também desenhou as capas da edição e estilizou as letras para que lembrassem as antigas eslavas. Uma página significativa na biografia de Bilibin foi uma viagem às províncias do norte. Lá, o artista descobriu o norte da Rússia com seu modo de vida e arte. Foi como se o tempo tivesse parado por aquelas bandas.
O pintor admirava pessoas em trajes folclóricos com bordados, conheceu o popular estilo de gravura, morou em uma cabana com talha, pintou igrejas de madeira. As impressões e os resultados de uma viagem muito produtiva refletiram-se nas pinturas de Bilibin.
Ele trouxe consigo muitos esboços e fotografias. Mais tarde, o pintor escreveu vários artigos a partir de notas. O material o ajudou no trabalho de esquetes para teatro, ciclo de ilustração baseado nos contos de Pushkin. O trabalho marcante "O Conto do Czar Saltan" começou.
Com escrupuloso rigor, o pintor desenhou o entorno das personagens do autor, seus trajes, a arquitetura mencionada. Em seu trabalho, Bilibin experimentou com estilo. Assim, em "O Conto do Galo de Ouro", o estilo popular é perceptível. Todos os desenhos foram adquiridos pela Galeria Tretyakov.
As edições, acompanhadas de ilustrações de Bilibin, agradaram muito aos leitores. Os desenhos se distinguem pela simpatia dos esquemas de cores, pelos personagens marcantes e pelo detalhamento dos looks. A fonte foi um verdadeiro achado.
Por trás de tudo isso, há uma enorme quantidade de trabalho. A artista sempre começou com esboços. Além disso, o desenho foi traduzido para papel vegetal, desenhado em papel e seu contorno foi delineado a tinta.
A parte final do trabalho foi o preenchimento de cores com aquarelas. Apenas tons locais foram usados, sem gradientes. A mais alta precisão de reprodução de incontáveis ornamentos com os menores detalhes é impressionante.
Vida familiar
O Governo Provisório encarregou um artista popular de criar um esboço do brasão. O pintor pintou uma águia de duas cabeças. Desde 1992, ele é retratado em todas as notas bancárias nacionais. Goznak detém os direitos autorais do trabalho do artista. O mestre também teve a oportunidade de trabalhar com ilustração comercial.
Ele criou cartazes publicitários para a Nova Baviera. Ele desenhou capas para publicações populares, pôsteres de teatro, esboços de selos. Todos os produtos esgotaram instantaneamente. O pintor combinou com sucesso atividades pedagógicas e artísticas. Lecionou artes gráficas na Escola de Desenho para o Incentivo às Artes. Entre seus alunos estão Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Durante este período, ele arranjou um mestre e uma vida pessoal. Sua primeira escolha foi a designer gráfica Maria Chambers. A família teve dois filhos. O relacionamento deu errado. Alguns anos depois, marido e mulher se separaram. Maria mudou-se para a Inglaterra com seus filhos. O artista se casou novamente com Rene O'Connell, um artista que trabalhava em uma fábrica de porcelana. Eles se separaram depois de cinco anos.
A terceira esposa de Alexander Schekatikhina-Pototskaya também foi aluna do mestre e artista de porcelana. Ela ficou com o pintor até seus últimos dias.
Últimos anos
Tendo vivido por vários anos na Crimeia, o mestre mudou-se para o Egito no início dos anos vinte. Ele trabalhou em afrescos de templos e viajou para a Síria e Chipre. Em Alexandria, ele se estabeleceu com sua família. Lá também foi realizada a primeira exposição do pintor. Cinco anos depois, Bilibin se envolveu em cenários teatrais em Paris.
Ele criou o cenário para O Pássaro de Fogo, de Stravinsky, e a ópera Boris Godunov. O mestre também trabalhou na ilustração de contos de fadas franceses. Pouco antes de seu retorno, Bilibin começou a pintar o mural "Mikula Selyaninovich" na embaixada soviética. Ao chegar, o mestre trabalhou em teatros e editoras. Os últimos foram desenhos para "Canção do Czar Ivan Vasilyevich e o Mercador Ivan Kalashnikov" e o romance "Pedro o Primeiro" em um estilo de autor único.
O artista continuou trabalhando durante o bloqueio. Ele morreu em 1942. Seu trabalho é popular até hoje. Graças a Ivan Yakovlevich, as tradições folclóricas criativas tornaram-se acessíveis aos contemporâneos.
