A Grécia Antiga é tradicionalmente considerada o berço da cultura europeia. Foram os gregos que deram ao mundo um estilo arquitetônico clássico. Desde então, a maioria dos estilos de arte nasceram, principalmente na arquitetura. Cada estilo arquitetônico reflete as peculiaridades da cultura e, às vezes, a estrutura de estado de sua época.
Instruções
Passo 1
A arquitetura se tornou uma das principais artes da Grécia Antiga durante a era arcaica. No século 7. BC. um sistema de pedidos aparece. Na era arcaica, surgiram 2 ordens principais: dórica e jônica; no final da era clássica, o coríntio foi criado com base na ordem jônica. As ordens gregas foram ativamente usadas na arquitetura de eras subsequentes. Na própria Grécia, em primeiro lugar, numerosos templos foram construídos, caracterizados pela harmonia e proporção plásticas. O templo grego nunca sobrecarregou uma pessoa com sua escala, permitindo que ela se sentisse um cidadão orgulhoso e livre de seu país.
Passo 2
A arquitetura da Roma Antiga deixa uma impressão diferente. Embora os romanos em sua maioria tenham emprestado sua cultura dos gregos, eles deram-lhe uma dimensão completamente diferente. Por exemplo, o famoso Panteão Romano - o templo de todos os deuses - é um enorme volume cilíndrico, ao qual está anexado um pórtico grego. O Panteão é coroado por uma cúpula de concreto de 46 toneladas, por meio de um orifício de nove metros onde a luz do ar é derramada. A ideia de uma estrutura orientada a cúpula surgiu aqui.
etapa 3
Na Idade Média, a arquitetura se tornou a forma dominante de cultura artística. Durante este período, surgiram 2 estilos: Românico e Gótico. O estilo românico, que surgiu durante o período de fragmentação feudal, tende a criar templos e castelos que lembram fortalezas bem fortificadas.
Passo 4
Os edifícios de estilo gótico tendem a ser mais bonitos. Nesse período, surgiu uma espécie de templo, voltado para cima, com abóbadas de lanceta, enormes vitrais e paredes de rendas de pedra.
Etapa 5
A era renascentista foi marcada por um retorno à arquitetura centrada em cúpulas, baseada na ordem antiga. As magníficas cúpulas projetadas pelos principais mestres da "era dos gênios" são talvez a principal decoração das cidades italianas. A cúpula brilhante e elegante da Catedral de Santa Maria del Fiore tornou-se o símbolo da bela Florença, e a grandiosa cúpula da Catedral de São Pedro, projetada pelo próprio grande Michelangelo, erguia-se sobre a orgulhosa Roma.
Etapa 6
O espírito da liberdade renascentista desaparece no passado com o início da era barroca. Novamente, como na Idade Média, a igreja ganha destaque. Agora, a tarefa da arquitetura é surpreender a pessoa com a escala e o esplendor dos edifícios dos templos, para apontar sua insignificância diante de Deus. Os edifícios são magnificamente, muitas vezes excessivamente decorados, distinguem-se por bizarros contornos curvilíneos.
Etapa 7
Durante o reinado do narcisista e dominador Luís XIV, um classicismo estrito e simétrico surgiu na França. Ele é caracterizado por consciência cívica, pathos heróico, harmonia plástica e clareza de formas. Os edifícios mais famosos da época não são templos, mas sim os palácios reais - o Louvre e Versalhes.
Etapa 8
O surgimento do estilo Rococó tornou-se o imperativo da época. Os sabores refinados da aristocracia do século 18 exigem muita graça com um toque de pretensão. O estilo Rococó não introduziu novos elementos estruturais na arquitetura. Sua principal tarefa era conseguir um efeito decorativo.
Etapa 9
A arquitetura em estilo Art Nouveau é muito interessante. Ela gravita em torno de linhas e formas naturais e "naturais". Os edifícios, projetados por um dos arquitetos mais proeminentes da Art Nouveau, Antoni Gaudi, se encaixam tão organicamente na paisagem que parecem ser criação da natureza, e não de mãos humanas.
Etapa 10
Infelizmente, a arquitetura moderna perdeu as propriedades estéticas inerentes a esta maravilhosa forma de arte. Os edifícios em caixa que moldam a maioria das cidades modernas parecem sem rosto e monótonos.
