A tradição de representar um corpo humano nu originou-se nos tempos antigos. Os deuses gregos e romanos ainda hoje adornam os jardins e parques das capitais europeias, encantando o público com a beleza das proporções e a perfeição das linhas. Você encontrará figuras humanas nuas nas pinturas de mestres das épocas do Barroco e do Classicismo, frequentemente encontradas nas pinturas de artistas contemporâneos.
O que é nudez?
Na história da arte, costuma-se chamar de nu a modelo que posa para um pintor ou escultor sem roupa. Isso permite ao artista transmitir com precisão as proporções de um corpo masculino ou feminino. Além disso, a representação de uma modelo nua é muitas vezes exigida por um enredo - afinal, na história da sociedade houve épocas em que, em ocasiões solenes, uma pessoa aparecia diante de quem estava exatamente nua. Artistas antigos estudaram a estrutura corporal de seus modelos e tentaram transmiti-la com a maior precisão possível. Principalmente imagens escultóricas de pessoas da era da antiguidade sobreviveram até hoje, mas a história manteve os nomes não apenas de artistas, mas também de alguns modelos. Por exemplo, o famoso heterossexual Friné. O antigo escultor grego Praxitel deixou seus traços aos descendentes, pois foi dela que esculpiu Afrodite de Cnido.
Nu na pintura renascentista
Na Idade Média, havia uma proibição na igreja de retratar um corpo humano nu, mesmo que a trama exigisse isso. Além disso, a igreja proibia não apenas retratar, mas também estudar o corpo humano. Por violação desta proibição, um médico ou artista poderia pagar com a vida. As mudanças ocorreram durante o Renascimento. Segundo a lenda, Leonardo da Vinci funcionou da seguinte maneira. Primeiro, ele desenhou as linhas principais, depois o esqueleto, depois "vestiu" os músculos e, por fim, as roupas. Esse método também encontrou admiradores entre artistas de épocas posteriores - por exemplo, entre os românticos. Um pintor renascentista deve ter um excelente conhecimento de anatomia. Ele entendeu não apenas a estrutura de várias partes do corpo humano, mas também suas funções e formas de interagir com outras partes. Figuras humanas nuas podem ser vistas nas telas de Ticiano, Rafael e outros artistas, principalmente italianos. A capacidade de pintar o corpo humano em sua forma original foi considerada pelos mestres da época como uma libertação espiritual.
Nu em artistas de diferentes épocas
Nas pinturas dos mestres dos séculos XVI-XVIII, figuras humanas nuas são constantemente encontradas. Nas eras Rococó e Barroco, cenas frívolas se tornaram populares na alta sociedade. Fragonard, por exemplo, trabalhou nesse gênero. Nos tempos do classicismo, os temas antigos voltaram à pintura, ou seja, os heróis das lendas gregas e romanas voltaram a aparecer nas telas de mestres famosos. O nu também pode ser visto nas pinturas dos mestres das escolas holandesa e flamenga. Um exemplo notável é a famosa "Danae" de Rembrandt. Expressionistas e impressionistas prestaram muita atenção ao corpo humano nu.
Nu na pintura russa
Os mestres russos, em cujas telas se podem ver belos corpos humanos nus, foram Karl Bryullov, Bruni, Shebuev e, mais tarde, Serov e Repin. Os melhores artistas russos aperfeiçoaram suas habilidades na Itália, onde diante de seus olhos havia pinturas dos maiores pintores e esculturas dos escultores mais famosos. Mas em São Petersburgo, uma escola clássica foi formada, onde o ensino da anatomia era ministrado ao mais alto nível.
Nude como parte do sistema de treinamento
O treinamento acadêmico em desenho consiste em várias etapas. Artistas novatos geralmente aprendem a desenhar modelos de gesso de esculturas antigas primeiro, enquanto estudam anatomia em um curso especial. Até hoje, os adeptos da escola clássica consideram essa forma de ensino ótima.
