Crescendo é um importante meio de expressão musical. Transforma o trabalho realizado em um deleite artístico colorido e vívido e torna sua performance expressiva e emocional.
"Crescendo" é um termo musical e refere-se à amplificação múltipla do som. Suas origens remontam à alegre e ensolarada Itália. Esta é a forma original de expressão na música. “Crescendo” é um conceito profissional e ao mesmo tempo uma espécie de linguagem especial que expressa toda a beleza e profundidade de uma peça musical. Esta nuance aparentemente insignificante, capaz de criar uma verdadeira e saborosa obra-prima artística a partir da mais simples peça musical. E também para mostrar o virtuosismo extraordinário do mestre tocando o instrumento.
A música é uma companheira fiel
Desde os tempos antigos, as pessoas sabem do impacto do som dos instrumentos musicais no humor humano. A música foi capaz de despertar até na alma mais insensível um sentimento de alegria e exultação. Ela foi capaz de me deixar triste e chorar. E também para entrar em sintonia com o amor ou despertar um sentimento ardente de luta. Instrumentos diferentes, sons diferentes. Uma harpa, lira, cítara, quieta e melodiosa, ou uma flauta de cana, despertava a paz e o desejo de contemplar. E o som formidável e alto dos chifres dos animais, por exemplo, o shofar hebraico, contribuiu para o surgimento de sentimentos solenes e religiosos. Tambores e outros instrumentos de percussão adicionados a trompas e trompas altos ajudaram a lidar com o medo animal e a despertar a agressão e a beligerância.
Há muito se percebeu que a execução conjunta de vários instrumentos semelhantes aumenta não apenas o brilho do som, mas também o efeito psicológico no ouvinte - o mesmo efeito que ocorre quando um grande número de pessoas cantam a mesma melodia juntas (coro). E quando cantando ou tocando músicos começam a executar uma peça lenta e muito silenciosamente no início, e então aumentam o ritmo e o volume, sempre há um despertar de excitação e paixão.
“Crescendo” é a intensidade dos sentimentos
Se uma peça musical fosse executada no mesmo tempo, ela se tornaria desinteressante e monótona. Ouvir esse tipo de música é um tormento. E o prazer estético seria geralmente inatingível. Ao aumentar o som (crescendo) ou diminuindo o seu som (diminuendo), o músico cria uma obra que pode causar as mais fortes explosões emocionais: alegria e exultação, deleite e paixão ardente. “Crescendo” tem a mensagem de um lento aumento da excitação, aumenta muitas vezes a incandescência da sensualidade, provoca tensão nas emoções e cria ansiosas expectativas de algo grandioso. Começa a tirar seu fôlego. Arrepios revelam traiçoeiramente sobre uma excitação insana. Parece estar ficando sem ar. Essas emoções às vezes se oprimem quando a intensidade musical atinge o limite.
Na notação, este dispositivo musical é escrito como crescendo ou às vezes abreviado como crescente. Muitas vezes acontece que o aumento do som ocorre de forma bastante gradual. Em seguida, junto com a designação crescendo, é adicionado seu "parente" da Itália, denotado pelo termo musical poco a poco. Isso significa, traduzido para o russo, "pouco a pouco".
Criação de "crescendo"
Como o poder do som é criado? Os profissionais que possuem instrumentos de corda também conhecem o seguinte truque. Se você acelerar o movimento do arco em "vôo livre" sem beliscar as cordas, obterá o "crescendo" mais legal. O maestro toca o "violino principal" aqui. Ele lentamente amplia os gestos e, eventualmente, abre os braços largamente para os lados, assim, como se cobrisse um grande volume da área. Deve-se observar que permanecendo apenas em uma única nota, sem alterar a altura, é perfeitamente possível alterar a intensidade do som. Mas isso é apenas quando se trata dos instrumentos do grupo de arcos de corda. Aplicar crescendo a um grupo de teclado é completamente diferente. Existem várias sutilezas profissionais especiais aqui. Se tomarmos o órgão, o progenitor do piano moderno, a mecânica deste instrumento musical não permite produzir crescendo nele. O design aqui é feito de forma a tornar o timbre diferente, a afetar a dinâmica e o volume. Isso requer o uso de uma variedade de alavancas para alternar os registros especiais.
Para ampliação dinâmica, foram criados teclados adicionais especiais. Com a ajuda deles, foi extraído um som com oitava dupla. Ao mesmo tempo, enriquecido com sobretons, foi criada a ilusão de mudar o volume do som. Mas em crescendo foi difícil retirá-lo. A extração do som amplificado foi com uma queda acentuada. E "crescendo" é um aumento gradual do som, e a gradação que aparece repentinamente mata a recepção pela raiz. O verdadeiro crescendo só foi possível com a introdução da ação de martelo dos teclados. O instrumento de teclado de hoje pode reproduzir uma ampla variedade de timbres e gradações dinâmicas. Mas também existem limitações aqui.
O mecanismo de extração de sons do piano é projetado de tal forma que cada "nascimento" de um som o introduz instantaneamente em uma espécie de "morte". O som, por assim dizer, perde sua força e desaparece. Portanto, para criar o efeito de "crescendo", a duração das notas deve ser exatamente tal que, antes do "decaimento" completo de um som, o som "último" tenha tempo de "nascer". Um único som não consegue fazer um crescendo. Mas nesta situação há uma pequena nuance que pode salvar o "crescendo". No momento em que um acorde ou som é tocado, você precisa "apoiá-lo" com o pedal da direita. Enriquecido, ele "dará" o ganho desejado.
"Crescendo" na Sétima Sinfonia de Shostakovich
Um exemplo notável de "crescendo" é a representação do horror do pânico com a invasão do fascismo pelo "influxo" na Sétima Sinfonia de Shostakovich. Ouvindo o terrível rugido das armas fascistas, vendo os "isqueiros" alemães serem extintos no telhado de seu Conservatório natal de Leningrado, o compositor disse com raiva: "Aqui as musas falam ao mesmo tempo que os canhões." Esta frase foi dita em oposição ao provérbio russo "Quando as armas falam, as musas se calam." Shostakovich escreveu sua sétima sinfonia para uma grande orquestra. Claro, não é uma peça de batalha, mas ainda é um modelo para uma história sobre os anos de guerra na Rússia.
Horror e dor, morte e perda correm como uma linha vermelha em toda a obra. Começando um pouco amorfo, o calor vai aumentando lentamente, aumentando a excitação e o tremor na alma. Nesse tema bélico, Shostakovich usa uma técnica musical especial, quando os violinistas, batendo nas cordas com a parte de trás do arco, introduzem uma melodia que poderia soar em um teatro de fantoches. Esse rolo de luz, quase inaudível no início, cresce, se expande e se repete doze vezes durante o crescendo crescente de doze minutos. Assim aconteceu e, como sempre, tornou-se o apogeu da história.
Devo agradecer aos italianos pelo "crescendo" como por outra obra-prima da arte italiana. Este país realmente sabe muito sobre perfeição e beleza. Talvez, sem esta técnica musical, seja quase impossível transmitir a intensidade dos sentimentos. "Crescendo" é a apoteose de qualquer uma das histórias mais simples. Esta não é apenas uma amplificação de um pequeno episódio musical. Este é um desafio a tudo que está desbotado, lento e incapaz de resistir. Esta é a sintonização da alma e do corpo para uma explosão de emoções, sangue fervente, uma batalha mortal. Nesse momento, ocorre a culminação dos eventos, uma espécie de resumo. É uma vida curta, mas colorida, em uma longa série de eventos de narração de histórias musicais.
