Para a atual geração de 40 anos, “Maria, Mirabela” não são apenas nomes de garotas charmosas, mas um de seus filmes favoritos de infância, com personagens mágicos e lindas canções. No cinema soviético, esta é a primeira experiência de criação de um filme usando o método de combinar longas-metragens com animação desenhada à mão.
Depois da estreia do longa-metragem de animação infantil "Maria, Mirabela" (1981), o trabalho conjunto de cineastas romenos e soviéticos recebeu dois prêmios de prestígio ao mesmo tempo: no Concurso Internacional de Cinema da cidade italiana de Giffon (na categoria "Filmes de Animação") e no 15º All-Union Film Festival em Tallinn.
Anúncios e críticas, oferecendo uma fita de 64 minutos para visualização, posicionam "Maria, Mirabela" como um filme de contos de fadas para todos - crianças e adultos que não esqueceram sua infância e permaneceram amáveis no coração.
Conto de fadas gentil
"Maria, Mirabela" é uma linda, alegre e musical história sobre as incríveis aventuras de duas meninas que decidiram ajudar um sapo, um vaga-lume e uma borboleta a resolver seus problemas. Para fazer isso, eles vão juntos em uma visita à Fada da Floresta. Que milagres não acontecem com eles. Na clareira, as irmãs encontram o Rei das Lagartas, conduzem uma dança circular com borboletas. No reino das fadas, Maria e Mirabela são saudadas por pequenas damas de honra: Inverno, Primavera, Verão e Outono. No caminho, as irmãs enfrentam muitos perigos, mas superam medos, enfrentam dificuldades. No momento mais difícil, o Rei das Horas ajuda os bravos viajantes (parece que ele sabe como parar o tempo). E eles conseguem. Maria e Mirabela ajudam Kwaki a libertar suas patas, congeladas no lago gelado. Eles fazem de tudo para que a capacidade de voar retorne à borboleta Omida. E o vaga-lume Skiperich tem novos sapatos brilhantes.
As irmãs não ficaram muito aborrecidas quando descobriram que, de fato, todas essas aventuras aconteceram em um sonho. Mas mamãe (Fada da Floresta) e papai (Rei das Horas) estavam por perto. E seu verdadeiro amor paternal.
O enredo é construído de forma que o conto de fadas não apenas entretenha. Ajuda a entender a diferença entre o bem e o mal, ensina compaixão, bondade, coragem. Claro, também há um lugar para máximas filosóficas. Por exemplo, pode-se ouvir frases dos personagens: “O passado não pode ser devolvido, só pode ser lembrado”, “Só os muito corajosos podem salvar um amigo em apuros”, “A água congela da mentira”. Mas não é essa a mesma sabedoria popular pela qual crianças e adultos amam os velhos e gentis contos de fadas?
Recursos de colaboração em um filme
O projecto de criação em 1981 da animação musical e longa metragem "Maria, Mirabela" foi internacional (URSS-Roménia) e contou com a participação da All-Union Association "Sovinfilm". O produto do filme foi preparado em conjunto em três diferentes estúdios de cinema: Romeno Casa de Filme 5, Moldova Film e nosso famoso Soyuzmultfilm. O roteirista e encenador foi o diretor romeno Ion Popescu-Gopo, junto com sua colega Natalia Bodul.
O trabalho não foi realizado em um local, mas foi distribuído entre os países por segmentos. A parte do jogo, incluindo fotos de localização, ficou atrás da Romênia e da Moldávia. Além disso, de acordo com os termos do contrato, atores romenos foram convidados para todos os papéis. A animação foi criada em Moscou. Na Soyuzmultfilm, todo o ciclo passou: desde a criação de personagens e desenho de cenas com sua participação até a fase de produção simples, quando os animais falantes eram animados. O produto final foi apresentado em duas formas: a versão original em romeno e uma versão dublada para o público soviético. Para a dublagem, uma constelação de atores maravilhosos e mestres da dublagem estava envolvida: Lyudmila Gnilova e Natalia Gurzo (Maria e Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fada de a floresta) (lagartas Georgy Vitsin), Rogvold Sukhoverko (Rei das Horas). Inesperadamente para os nossos atores, a língua romena acabou sendo difícil para a dublagem síncrona, às vezes não era possível “entrar no labial” (como é chamado no jargão profissional).
Os diretores enfrentaram outra dificuldade quando começaram a trabalhar com as performers dos principais papéis infantis (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Eles tiveram que apresentar seus personagens de animação, conduzir diálogos com personagens imaginários, saber para que lado olhar e falar. Para facilitar o trabalho das meninas, nossos animadores esculpiram especialmente para elas as figuras de plasticina dos heróis participantes de um determinado episódio. Apesar da consonância nos sobrenomes, as meninas, assim como suas heroínas, eram diferentes em caráter e temperamento: a inquieta e móvel Medeia (Mirabela) e a meiga e gentil Gilda (Maria). Eles estavam unidos por uma coisa: espontaneidade e alma de criança aberta. Na época das filmagens, as atrizes tinham 6 anos. Os pré-escolares ainda não estavam muito confiantes na leitura, mas não conseguiam memorizar um texto volumoso de ouvido. Muito do que entrou no quadro foi inventado por eles em movimento. Eles sabiam fantasiar e compor, por isso se mostraram sinceros e convincentes na tela.
Após a conclusão das filmagens, as meninas nunca mais se encontraram. Medea Marinescu, de olhos escuros, que interpretou a travessa inquieta Mirabela, ao longo dos anos se tornou uma atriz de beleza imponente. Sua irmã no filme, Maria, a loira Gilda Manolescu de olhos azuis, teve um destino diferente. Ela não atuava mais em filmes. Tendo sobrevivido a duas terríveis tragédias que eventualmente a destruíram, uma jovem e bela mulher faleceu aos 35 anos.
A mãe das irmãs na tela, a Fada da Floresta (Ingrid Celia), continuou sendo uma atriz de um papel para o público. Nenhuma informação sobre a carreira e o trabalho desta atriz romena pode ser obtida em fóruns de cinema ou em outras fontes de informação.
A imagem do Papa na tela (em um fabuloso sonho de infância, ele é o Rei das Horas) não corresponde imediatamente à personalidade de Ion Popescu-Gopo. Em sua terra natal, um talentoso diretor e cartunista de vez em quando aparecia na tela como um intérprete de pequenos papéis, tanto em seus próprios filmes quanto nos filmes de seus colegas produtores. Ele vem de uma família russo-romena. Ele dominou a arte da animação enquanto estudava em Moscou. Ion Popescu-Gopo foi lembrado pelas crianças soviéticas por um papel, na imagem do tio Vremya (este é o nome do personagem na versão original do filme). Aliás, segundo os críticos romenos, antigos motivos de contos de fadas estão envolvidos no enredo da história inventada pelo diretor.
Interativo com heróis de desenhos animados
Hoje, você pode ver inserções de animação em filmes de ficção com bastante frequência - com a ajuda de títulos de desenhos animados, o tom exigido do filme é facilmente definido e inserções desenhadas à mão dentro da trama são usadas para representar vários tipos de sonhos e alucinações.
A ideia de fazer as pessoas na tela se comunicarem de maneira convincente com personagens de desenhos animados estimulou a imaginação até de pioneiros da animação, como Jay Stuart Blackton, Emile Kohl, Winsor McKay. No entanto, por muito tempo foi impossível fornecer um "interativo" completo por razões técnicas. O estúdio Disney foi capaz de atingir a altura. Em 1944, apareceu o primeiro cartoon musical "Três Caballeros" - sobre a viagem do Pato Donald pela América Latina na companhia do papagaio José Carioca e do galo Panchito. Animação mista - os filmes de longa-metragem começaram a se desenvolver ativamente no Ocidente. Os americanos aperfeiçoaram a ideia de integrar personagens de desenhos animados em um longa-metragem ao lançar em 1988 a comédia ganhadora do Oscar Who Framed Roger Rabbit.
Mas o público soviético nos anos 80 não tinha amplo acesso aos clássicos da Walt Disney Pictures. Foi possível ver como atores reais interagem com os personagens desenhados apenas na versão Disney da história de Mary Poppins. Por isso, o aparecimento do primeiro filme de animação "Maria, Mirabela" foi percebido como uma espécie de milagre. Para as crianças soviéticas, não estragadas por espetáculos, um conto de filme com personagens de desenhos animados, mesmo de origem estrangeira, foi um sucesso retumbante. Para a Soyuzmultfilm, o projeto soviético-romeno foi a primeira experiência de uso de animação desenhada à mão em longas-metragens.
O diretor do quadro foi o famoso artista Lev Milchin. O diretor do filme Nikolai Yevlyukhin lembra as palavras que Lev Isaakovich repetia em todas as reuniões: “Este é o primeiro filme praticamente na União Soviética, fazemos um desses combinados. Claro, existem muitos personagens. Claro, é difícil para nós. Muitas vezes surgiam discussões entre o desenhista de produção e o diretor do filme, e chegavam mesmo a brigas. Os cartunistas não conseguiam decidir como seriam os personagens principais do filme: Kwaki, Skiperich e Omide. Por causa disso, todo o processo de filmagem costumava ser interrompido.
- O diretor da animação # 1, como Ion Popescu-Gopo era chamado na Romênia, era um cartunista e defensor do minimalismo da animação (lembre-se de seu famoso homem dos desenhos animados).
- Lev Milchin é um clássico da animação soviética. Desde 1962, ele trabalhou no estúdio Soyuzmultfilm e criou personagens completos e coloridos, típicos da arte soviética com vários pôsteres (“Flor-sete-flores”, “Cofrinho-porco”, “Gansos-cisnes”, “Soldados de lata constantes - toda uma paleta de contos populares russos).
Devido a divergências no desenho dos personagens principais, o trabalho se arrastou por mais de dois anos. Mas o resultado superou todas as expectativas. Através do esforço conjunto de animadores de diferentes escolas, foi criado um conceito visual que não era de forma alguma inferior ao da Walt Disney Pictures. E o cenário da transformação de lagartas em borboletas impressiona hoje tanto quanto "Fantasia" da Disney. O desenho animado acabou sendo "maravilhoso, maravilhoso", exatamente o tipo que é cantado na música de abertura.
música mágica
Relembrando o trabalho da pintura, o autor da música, o compositor Yevgeny Doga, afirma que o papel decisivo para ele foi desempenhado pela melodia de duas palavras - Maria e Mirabela. Na consonância dos nomes das heroínas, ele ouviu música. Não sei se teria funcionado com outras palavras, as notas do compositor.
Na versão original do filme, as canções são interpretadas por artistas romenos, em particular o popular cantor Mihai Constantinescu. Em 1983, a empresa Melodiya lançou um disco com o áudio conto “Maria, Mirabela”. O texto do narrador russo soa nele e todas as canções são salvas no idioma original. O filme em si, destinado ao público soviético, foi dublado na íntegra. Traduzimos não apenas a fala dos personagens, mas também dublamos as canções. Poemas com música de Evgeny Doga foram escritos por Valentin Berestov e Evgeny Agranovich.
No cinema, o sapo Kwaki fala e canta na voz da popular atriz Maria Vinogradova. Ela frequentemente dublava personagens de desenhos animados, por exemplo, o ouriço no meio do nevoeiro. A música de abertura, em que o personagem de desenho animado canta "maravilhosamente maravilhoso", saiu da tela para os jovens ouvintes, passou a ser veiculada no rádio e na televisão em programas infantis, e incluída em coletâneas de canções infantis. Mas com a canção-título "Maria, Mirabela", que serviu de base para a trilha sonora do filme, nenhum dos atores aguentou. A busca começou por artistas profissionais com habilidades vocais que tornam mais fácil "pular" uma oitava acima. A faixa de teste foi gravada por Alexander Gradsky, já famoso na época. No entanto, seu desempenho parecia infantil para alguns dos criadores. A versão dublada do filme apresenta um tenor fino e suave de Leonid Serebrennikov.
A canção "Maria, Mirabela" foi tão popular que ganhou biografia de palco independente, sendo que cantores pop dos anos 80 a incluíram no repertório. Depois de algum tempo, Evgeny Doga escreveu uma composição lírica sobre o tema do filme (versos de Andrey Dementyev). Soava do palco interpretado pela popular cantora Nadezhda Chepragi e também se chamava “Maria, Mirabela”.
O conto não acaba
“Maria e Mirabela na Transhistória” - assim se chama com este nome, 7 anos após a estreia do conto de fadas, foi lançada a continuação de Ion Popescu-Gopo. Este foi o último trabalho criativo do diretor, que faleceu em 1989, aos 66 anos. O público foi para a exibição, esperando um encontro com seus personagens favoritos. Mas eles ficaram um pouco desapontados. Apesar de o filme ainda ser sobre as irmãs Maria e Mirabelle, de acordo com a trama, as heroínas são outras meninas - fãs do filme original de 1981. E se autodenominam assim porque gostam dos personagens: a doce e gentil Maria e a móvel, desesperada Mirabela. Foi uma história completamente diferente, com outros atores (Maria - Ioanna Moraru, Mirabela - Adrian Kuchinska).
Desta vez, as meninas fantasiam não em sonho, mas na realidade - os acontecimentos se desenrolam do outro lado da tela da televisão, no país da Transhistória. Uma vez dentro da TV, os personagens de desenhos animados se transformam em personagens jogáveis interpretados por atores "ao vivo". Para muitos espectadores, a falta de animações na tela diminuiu o charme do filme. E em termos de gênero, o filme não era mais um conto de fadas poético, mas uma comédia satírica.
As inserções musicais não viraram sucesso, apesar do compositor Yevgeny Doga ter escrito músicas originais em diversos estilos: a discoteca, que estava na moda na época, e uma ária de ópera, e uma balada antiga. Provavelmente, o motivo foi que as canções não foram dubladas na versão soviética do segundo filme. Apenas linhas e créditos foram duplicados. Até a canção-título do primeiro filme "Maria, Mirabela" soou com narração.
Isso não quer dizer que o quadro tenha ficado pior. É que o novo filme era completamente diferente, e não apenas em termos de enredo. Um gênero diferente, tecnologias de filmagem diferentes, um novo elenco. E muitas vezes queremos que o conto de fadas continue do lugar onde você adormeceu, ouvindo ou lendo antes de dormir. Mas as crianças crescem, "os tempos mudam, a moral muda …".
