O surrealismo surgiu no início do século 20. Ele é uma espécie de reencarnação do simbolismo. A palavra "surrealismo" vem do francês surrealite, que se traduz como "arte do sobrenatural".
Características do surrealismo
Mesmo antes da ascensão do dadaísmo, características do surrealismo apareceram nas obras de Giorgio De Chirico e Marc Chagall.
Os críticos de arte chamam Hieronymus Bosch e Francisco Goya com suas estranhas e bizarras imagens de predecessores do surrealismo. O dadaísmo (do francês dada, que se traduz como "um cavalo de madeira para crianças") também desempenhou um papel importante no surgimento dessa tendência. Representantes deste movimento artístico rejeitaram a ordem e integridade da composição. Eles alinharam suas peças com objetos aleatórios.
Também não há ordem nas composições surreais. Tudo é aleatório aí. O surgimento do surrealismo está associado à teoria médica que existia no início do século 20 sobre a presença no subconsciente de uma pessoa de forças obscuras que buscavam subjugar a consciência. Os pintores surrealistas eram muito apaixonados por essa teoria, que se reflete em suas pinturas. Com sua pintura, eles tentaram provar ao público que uma força desconhecida, escondida nas profundezas do cérebro, participa da criação de suas obras.
Figuras de pessoas e animais, vários objetos são exibidos nas telas dos surrealistas como algo inusitado, reminiscente de estranhas visões ou sonhos terríveis. Essas imagens, muitas vezes assustadoras, podem ocorrer no cérebro de uma pessoa sob hipnose ou em transe.
Os mais famosos pintores surrealistas
Os representantes do surrealismo foram o belga René Magritte, cujas telas estão repletas de imagens estranhas; o espanhol Joan Miro, representando criaturas incríveis e sinais que lembram escritos antigos; o francês Yves Tanguy com suas figuras semelhantes a feijões, estranhas e assustadoras. No espírito do surrealismo, o artista suíço Paul Klee também escreveu por algum tempo.
Claro, um dos representantes mais brilhantes dessa tendência é Salvador Dali. Ele nasceu em 1904 na Catalunha, estudou na Academia de Artes de Madrid. As obras de Sigmund Freud e a inusitada pintura de Giorgio De Chirico tiveram grande influência na formação do estilo de seu autor.
Em 1929, Dali chegou a Paris, onde se encontrou com pintores surrealistas. Em suas pinturas prevalecem imagens estranhas, como se nascessem da fantasia doentia de um paciente em uma clínica psiquiátrica. Apesar de sua aparência fantástica, as figuras nas telas de Dali parecem estar vivas, quase tangíveis. Ele os descreve de maneira opticamente confiável.
Símbolos estranhos associados à sua vida pessoal, seus sentimentos e experiências são constantemente repetidos nas obras do artista. Em primeiro lugar, é macio, como se fosse feito de tecido, relógios, muletas, dentes, pianos e carne humana em decomposição, enormes gafanhotos e formigas, ferramentas de corte.
Em 1973, Salvador Dali fundou seu museu em sua cidade natal, Figueres. Aqui ele passou os últimos anos de sua vida. O artista morreu em 1989.
Devido a divisões políticas, o defensor do totalitarismo Salvador Dali em 1939 cortou os laços com outros pintores surrealistas. Apesar da lacuna, ele se considerava o verdadeiro e único surrealista do mundo.
