Vasily Andreev - músico russo, virtuoso balalaika, compositor. Ele organizou e dirigiu a primeira orquestra de instrumentos folclóricos da história da Rússia. Andreev introduziu a moda dos instrumentos folclóricos russos, que conquistaram reconhecimento em todo o mundo, garantindo sua distribuição no palco.
A biografia de Vasily Vasilyevich começou em 1861. Ele nasceu em Bezhetsk no dia 3 (15) de janeiro no seio de uma família de comerciantes. O filho não deu continuidade aos negócios do pai. Ele escolheu a música. Andreev não é apenas um compositor. Ele é um excelente organizador e promotor desta forma de arte.
Organizador da orquestra folclórica
O músico reuniu a primeira orquestra em São Petersburgo. Ele incluiu um zhaleika, balalaika, gusli e pandeiros na composição. Depois de shows por todo o país, a paixão por tocar balalaica começou. O próprio compositor dominou o instrumento com maestria. Na verdade, ele criou uma nova área de criatividade musical, a arte instrumental folclórica russa da tradição escrita. Incluía elementos acadêmicos e folclóricos, de modo que tudo o que Vasily Vasilyevich fez se tornou único.
O menino é fascinado pela balalaica desde a infância. Ele gostava de seu timbre distinto e capacidades de desempenho. O compositor distinguiu-se por uma dedicação notável. Ele gostava de uma atuação virtuosa animada, ao mesmo tempo em que permaneceu um teórico que criou muitos livros sobre seu tema favorito. Andreev também se dedicou ao aprimoramento de instrumentos populares desde 1883. O compositor não abandonou seus estudos de música acadêmica.
Ele recebeu sua educação de violino por três anos do notável mestre Nikolai Galkin, professor do Conservatório. Portanto, os requisitos de Andreev para a balalaika são mais típicos para instrumentos de concerto. Com a ajuda de trastes móveis, foi possível criar apenas escalas diatônicas. Vasily Vasilievich aproveitou o temperamento cromático fixo, dando uma contribuição reformatória para o aprimoramento da técnica de execução.
Em 1887, o músico criou a balalaika cromática com Franz Paserbski. Ela imediatamente ganhou popularidade. A Escola Balalaika foi publicada no verão. Pela primeira vez, um instrumento folk tornou-se acadêmico, mantendo todas as suas características. Surgiram perspectivas para o desenvolvimento do patrimônio clássico com sua ajuda.
Modernizador
Foi Andreev quem se tornou o autor do instrumento aprimorado e aprimorado. Até então, a nacionalidade se limitava à etnografia de origem. Agora, o balalaika se espalhou.
O fenômeno na história musical é reconhecido como único. Por uma década, a balalaika percorreu um caminho de um século. A moda da época foi determinada por muitos artigos e uma nova técnica de execução criada por Andreev. O modelo aprimorado tornou-se mais acessível para iniciantes. O som adquiriu ressonância e nitidez de entonação, a forma tornou-se mais conveniente e apareceu a compactação. Ao mesmo tempo, a ferramenta manteve sua simplicidade de fabricação e baixo custo.
Era igualmente adequado para canções folclóricas e para danças temperamentais. Atraídos por essas virtudes, os entusiastas dominaram de boa vontade a desconhecida arte da música. A balalaica cromática proporcionou ao compositor um grande número de alunos. Junto com o professor, eles se tornaram a orquestra mais popular da cidade. O primeiro concerto ocorreu em 20 de março de 1888.
As partes instrumentais foram duplicadas, divididas em baixo, melodia e acompanhamento de acordes. Balalaikas jogou em uníssono. Com oito pessoas, a orquestra dobrou de tamanho nos anos noventa. Depois de ganhar fama na capital, o já famoso Andreev começou a se popularizar. Ele organizou círculos em unidades militares.
Segundo ele, após a desmobilização, os soldados começarão a despertar o amor pela balalaika entre seus parentes. O folclore reviveu, a educação musical estética das grandes massas começou. As peças do autor são amplamente conhecidas. Eles foram usados como base para o treinamento.
Em 1897, um corpo docente foi estabelecido no exército, eles estão ocupados promovendo o jogo balalaika. Aqueles que aprenderam atuaram no Teatro Mariinsky. Cerca de quatrocentos jogadores de balalaika se apresentaram no décimo aniversário do coletivo Andreev. No início, muitos funcionários e o aparelho militar tiveram que ser convencidos de sua inocência.
Após o triunfo em São Petersburgo, orquestras folclóricas começaram a aparecer em todo o país. A maior popularidade foi alcançada pelo aluno do compositor Nikolai Fomin. A aluna do conservatório agregou academicismo e profissionalismo aos círculos. Ele escreveu muitas transcrições e adaptações para a orquestra de música folclórica. As obras de Fomin são reconhecidas como clássicos. Em grande medida, o próprio Vasily Vasilyevich influenciou a educação do aluno. As obras de Andreev "Faun", "Meteor" transformaram-se num guia para várias gerações musicais.
Compositor e virtuoso
Vasily Vasilyevich considerou a uniformidade da composição balalaika uma desvantagem. Ele começou a trabalhar introduzindo novos instrumentos na orquestra. O programa às suas custas foi atualizado com novas obras dos clássicos. Em sua busca por novas oportunidades, o compositor recorreu a domra. Depois de reconstruí-lo, o músico recebeu uma variedade de timbre para toda a orquestra. Os primeiros designs aprimorados apareceram em 1896.
Após sua introdução, a orquestra passou a se chamar Grande Russa, já que novos instrumentos eram comuns nas bandas intermediárias e setentrionais do país. Ao mesmo tempo, a orquestra foi reabastecida com capacete gusli reconstruído. Desde a infância, Andreev era fascinado pela gaita. Ele brincou com isso desde cedo. Os números da Balalaika freqüentemente se alternavam com ela.
A gaita possibilitou a realização de trabalhos sérios e detalhados. Mas a gaita não se tornou membro da orquestra. Era mais adequado para canções urbanas, e o compositor reviveu as primeiras camadas do folclore. As obras de Vasily Vasilyevich "Memórias de Viena", "Borboleta", "Polonaise No. 1", "Orquídea" tornaram-se números amplamente conhecidos. O arranjo do compositor para a canção folclórica "Shines the Month" é popular até hoje.
Todas as peças se distinguem pela cor, brilho e melodia. Mesmo acadêmicos reconhecidos ficaram impressionados com a nova formação instrumental. A influência do trabalho de Andreev é perceptível na ópera de Rimsky-Korsakov sobre a cidade de Kitezh. A ideia de escrever novas obras em grande escala para seus músicos foi apoiada pelo organizador da orquestra. Concertos foram realizados com sucesso em todo o mundo.
O compositor italiano Leoncavallo recusou-se a comparecer à estréia de sua ópera "Pagliacci" em Berlim para assistir à apresentação de Andreev. Durante a Guerra Civil, o compositor e sua orquestra se apresentaram no front. O grande líder faleceu em 1918, em 26 de dezembro. Até os últimos dias, ele permaneceu fiel ao seu trabalho e enérgico.
