Ao longo dos anos, o artista Vladimir Alexandrovich Serov escreveu muitas pinturas históricas. Ele compartilhava total e completamente a ideologia propagada na União Soviética, acreditava no socialismo e no comunismo, então ele escreveu muito sobre este tópico.
Um lugar especial em sua obra é ocupado por telas que retratam o líder da Revolução de Outubro, Vladimir Ilyich Lenin. Serov escreveu à maneira do chamado realismo socialista.
Biografia
Vladimir Alexandrovich Serov nasceu em 1910 na aldeia de Emaús, região de Tver. Antes da revolução, a família vivia bem - o avô de Vladimir era padre e era respeitado pelos aldeões. Seus pais eram professores e, quando a revolução começou, eles aceitaram plenamente sua ideologia e começaram a construir o socialismo junto com toda a sociedade. Posteriormente, a mãe de Vladimir se tornou uma Professora Homenageada da RSFSR e recebeu o maior prêmio da União Soviética - a Ordem de Lenin.
Quando o filho cresceu, os Serovs se mudaram para a cidade regional de Vesyegonsk. Lá o futuro artista foi para a escola, e lá aconteceu um acontecimento significativo em sua vida: ele se encontrou com o artista de vanguarda Savely Shleifer. Ele tinha seu próprio estúdio em Vesyegonsk, onde ensinava pintura para quem quisesse.
Desde as primeiras aulas, Volodya percebeu o quanto gostava de desenhar. Portanto, a questão de escolher uma profissão nunca esteve diante dele - Serov sempre soube que se tornaria um artista.
Muito mais tarde, durante a guerra, Shleifer morreu no campo de concentração de Auschwitz. Serov soube que o mentor legou todas as suas telas como o melhor aluno. Agora, essas duas obras e muitas pinturas do próprio Serov estão na terra natal do artista, em Emaús, onde um museu de arte memorial do famoso compatriota foi criado.
Os contemporâneos conheceram Vladimir Alexandrovich como o autor de várias telas onde Lenin foi retratado - uma espécie de "Leniniana". Ele tinha esse interesse no líder da revolução desde a infância, de seus pais - construtores convictos do socialismo. Quando criança, ele pintou retratos do "avô de Lenin".
E quando entrou para a Academia de Artes de Petrogrado, teve como tese o quadro "A chegada de Lênin a Petrogrado em 1917". O chefe do diploma do jovem pintor foi o artista Vasily Savinsky, que pintou telas e retratos históricos com excelência. Talvez Vladimir tenha tirado dele seu interesse pelo tópico histórico.
Depois da Academia de Artes, Serov entrou na pós-graduação e foi para outro artista talentoso - Isaac Brodsky se tornou seu diretor. Em 1934, quando se formou na pós-graduação, Vladimir apresentou sua foto de formatura "Partidários da Sibéria".
Carreira de artista
Ainda estudante de graduação, Serov começou a participar de exposições com suas obras. Em 1932, apresenta pela primeira vez as suas obras numa exposição dedicada ao vigésimo aniversário do Exército Vermelho Operário e Camponês. Seu trabalho foi apreciado pelos críticos mais severos e, desde então, ele se tornou um participante regular em uma variedade de exposições.
O tema histórico ocupa um lugar especial em sua obra. Podemos dizer que suas telas são históricas e heróicas. Seus heróis são revolucionários, soldados e marinheiros, Lenin e, posteriormente, participantes da Grande Guerra Patriótica. Estas são as pinturas "O inverno está levado!", "Caminhantes de Lenin" e outras.
Em todos os momentos, os cartazes de propaganda eram populares na Rússia Soviética. Existe até a expressão "guerra de cartazes", porque a visibilidade é uma arma na luta por uma ou outra ideologia. Na coletivização, Serov desenhou cartazes, incentivando a cultivar uma alta safra e aumentar a produtividade do trabalho.
Em 1941, quando a guerra começou, os artistas pintam cartazes de outro tipo: clamam pela luta contra o inimigo, ridicularizam os nazistas e suscitam sentimentos patrióticos.
Durante a guerra, Serov permaneceu em Leningrado e sobreviveu ao horror do bloqueio. Naquela época, ele chefiava a seção de Leningrado do Sindicato dos Artistas. Muitos pintores juntaram-se à associação "Battle Pencil", onde criaram cartazes antifascistas, folhetos e desenharam ilustrações para jornais.
Além disso, Vladimir Alexandrovich pinta quadros como "Batalha no gelo" e "Aterrissagem no Báltico". Na primeira foto, ele homenageia a coragem dos soldados russos e apela aos sentimentos patrióticos do público, à gloriosa história da Rússia. E na segunda, ele glorifica os defensores da pátria que lutam contra os nazistas.
O estilo de realismo socialista prevaleceu nas obras do artista, no entanto, os motivos líricos também não lhe eram estranhos. Isso é especialmente perceptível nos retratos de sua família e amigos. Esta é uma maneira completamente diferente de escrever - suave e precisa, uma espécie de "viva".
Além disso, Serov pintou paisagens, fez ilustrações para obras da literatura clássica e também trabalhou no gênero caricatura.
Vladimir Alexandrovich recebeu o título de "Artista do Povo da URSS", teve duas Ordens da Bandeira Vermelha, duas Ordens de Lenin e dois prêmios de Stalin. Naquela época, todos esses prêmios eram muito significativos.
Até o final de sua vida, Serov permaneceu fiel às idéias do realismo socialista na pintura. Desde os anos sessenta do século XX, começaram a ser atacados por alguns representantes da intelectualidade criativa - eles negaram este gênero como desatualizado e desnecessário. No entanto, ele defendeu firmemente sua posição.
Nos últimos seis anos de sua vida, Vladimir Alexandrovich foi presidente da Academia de Artes, presidente do Sindicato dos Artistas da URSS. Ele também foi várias vezes eleito para o Soviete Supremo da URSS.
Serov faleceu em janeiro de 1968, ele tinha apenas 57 anos. O artista foi enterrado no cemitério Novodevichy em Moscou.
Vida pessoal
A esposa do artista é Henrietta Grigorievna Serova. Foi crítica de arte, escreveu obras científicas sobre o trabalho de artistas. A família Serov teve dois filhos: Yaroslav e Maria.
A atitude do artista para com seus entes queridos pode ser avaliada por seus retratos. Nas pinturas de Serov, sua esposa é terna, sensual, arejada. Seu retrato é completamente diferente das pinturas históricas ou heróicas da artista.
Ele também pintou crianças desde os primeiros anos - pode-se dizer, desde os primeiros dias de suas vidas. Há tanta ternura nesses esquetes, as letras são o amor em sua forma mais pura.
