Mikhail Bogdanov é um notável artista cinematográfico em longas-metragens e teatro. O artesão homenageado é professor da VGIK e membro correspondente da Academia de Ciências, artista popular do país. Ele foi premiado com a Ordem do Distintivo de Honra.
Nascido em Vyborg em 17 de novembro de 1914, Bogdanov, desde o momento em que nasceu, parece estar confiante em seu destino. Formou-se na escola de arte da memória de 1905 na capital. Para continuar seus estudos na faculdade de arte de VGIKA no estúdio de Dubrovsky-Eshke, Mikhail Alexandrovich foi chamado de volta da milícia em 1943.
Tornando-se
A formação da profissão começou com um recrutamento em 1939 no instituto de cinema. O lançamento ocorreu em Alma-Ata, onde a cinematografia foi evacuada. O famoso diretor Eisenstein, que filmou "Ivan, o Terrível" em Alma-Ata, entregou diplomas aos formandos.
A atividade criativa começou em meados dos anos quarenta. O cinema então dominou as possibilidades de edição, novas poéticas e sonoridades. O desenvolvimento da construção do terreno, construções dramáticas começaram. A interconexão da atmosfera efetiva e as ações dos heróis foi de importância decisiva. Ele adquiriu uma narrativa e uma imagem anteriormente atípicas. As tarefas dos artistas do cinema mudaram.
O cenário se transformou em continuação material da biografia dos personagens. O lugar de destaque na obra do mestre foi dado ao caráter realista da narrativa. A base do trabalho era o desejo de alcançar a confiabilidade da imagem da tela tanto no campo quanto na filmagem do pavilhão a partir da paisagem construída pelo artista.
Naquela época, a diferença entre as decorações feitas pelo homem e as em escala real era sentida de maneira bastante nítida. Freqüentemente, portanto, os cineastas preferiam precisamente o quadro composto do filme. A natureza foi selecionada principalmente pelos próprios artistas. Caso contrário, era necessária uma reconstrução completa do cenário. Desde o final dos anos 1950, o foco principal tem sido o tema contemporâneo da pintura.
O ambiente recebeu o papel de um dos personagens. Desenvolvimento e aprimoramento Bogdanov em seu trabalho procurou combinar as duas tendências, sem levar a simbiose ao extremo. Na seleção da natureza e na construção do cenário, a artista buscou a máxima confiabilidade da imagem na tela.
A natureza foi transformada de acordo com a ideia, e as decorações feitas à mão combinavam todos os sinais da verdadeira realidade. Nas pinturas “Terras Virgens”, “Velhos Ladrões” esta aspiração tornou-se uma garantia de sucesso na implementação do plano.
Obras significativas
Naturalmente, a estética documental levou o mestre a trabalhar em filmes para a televisão. Ele trabalhou em "Dove", "Putin". O ambiente nos projetos recebeu precisão quase crônica. Ele trabalhou em quase trinta pinturas.
O primeiro foi o filme Michurin de 1948, do qual Bogdanov atuou como diretor. Naquela época, a preferência era dada ao pavilhão e decorações pesadas. Havia uma certa teatralidade neles. Isso é perceptível nas primeiras obras do futuro pintor.
Em 1973, ele trabalhou em um filme sobre as incríveis aventuras dos italianos na Rússia. A importância do cenário neste projeto foi de extrema importância. O mestre fez um excelente trabalho. Todos os frames adquiriram grande laconicismo, conferindo dinamismo e leveza ao filme.
Nos esboços desenhados, a contradição do giz com a cinematografia estática e dinâmica desenhada desapareceu. Em decorações feitas à mão para "Flor de Pedra", "Caminhando pelos Três Mares", "Guerra e Paz". No último projeto, o trabalho foi realizado em parceria com o artista plástico Myasnikov. No sucesso da convivência com a natureza, grande importância foi atribuída às soluções de cores.
A figura foi capaz de pegar opções tão interessantes que as imagens se encheram de poesia e de profundo significado. O mundo visual se tornou inimitável e único. O mestre trabalhou em vários projetos com mestres da Bulgária e da Índia. A criatividade do diretor é um exemplo da realização harmoniosa de suas capacidades.
Muitos graduados chamam Bogdanov de seu professor. Ele foi o pioneiro de uma tradição no estudo da arte cinematográfica. A originalidade da cosmovisão tornou-se a razão para a fusão da vida com a criatividade. Méritos e obras do mestre O artista sentiu uma proximidade interior com Bazhenov, Krymov, Dovzhenko. A área de interesse também foi amplamente determinada pelos professores principais.
Mérito
Desde os primeiros dias, a atenção do artista estava voltada para a cor. As conquistas mais interessantes estão associadas aos novos meios expressivos da cinematografia. O professor do futuro cineasta foi Bogorodsky, um dos fundadores da escola soviética de artistas de cinema. Graças a ele, todos os alunos souberam que foram os pintores um dos principais participantes na realização do filme.
Essas ideias foram desenvolvidas e defendidas mais tarde pelo próprio Bogdanov durante sua carreira docente. Em uma de suas obras, o mestre escreveu que os pintores do cinema não criam apenas o fundo, seguindo as instruções do operador e do diretor. Graças à excelente formação profissional imediatamente após a formação, o pintor conseguiu aderir ativamente ao ritmo de vida na Mosfilm e começou a lecionar na VGIK em 1944.
Ao longo de quarenta anos de trabalho, o mestre passou de assistente a chefe do departamento de mestria dos artistas do cinema e da televisão. É fácil sentir o significado da contribuição criativa do artista pelo fato de que sua criação sempre aparece não de forma direta, mas indireta. O significado e a importância da arte, segundo Bogdanov, é que o principal é compreender e revelar a essência da vida que o cerca.
A obra final do pintor foi o filme 1990 "Purificação". Em uma gravação baseada no trabalho de Andreev sobre a vida de um padre de aldeia, Vasily fala sobre a aquisição da verdadeira fé após muitas provações. O artista morreu em 1995, em 20 de setembro. Seus melhores esboços são cheios de dinâmica e nitidez, a incompletude fundamental da forma da imagem é perceptível. Bogdanov conseguiu superar a fronteira entre estático e dinâmico, alcançando seu objetivo apenas melhorando os elementos não pictóricos da forma.
