Paolo Conte é difícil de confundir com qualquer outra pessoa. Este compositor e músico é chamado de "único italiano" pela versatilidade de seu talento e maneira especial de se apresentar.
Paolo Conte é um dos mais carismáticos e distintos músicos italianos, cujo nome é amplamente conhecido em sua terra natal e no exterior. Hoje ele é um veterano da cultura italiana que, ao longo dos anos, se consolidou como compositor, compositor, intérprete e pianista. Conte criou seu próprio estilo único, combinando habilmente elementos de jazz e teatro de variedades, e ao mesmo tempo ele ouve claramente a ironia e leveza inerentes ao músico.
Biografia de Paolo Conte
Paolo Conte nasceu em Asti (Piemonte) em 1937. Desde cedo, junto com seu irmão mais novo, Giorgio (que, aliás, também se tornou um compositor famoso), Paolo estudou canto e piano. Inicialmente, as aulas intensivas de música foram da iniciativa do pai dos rapazes - notário de profissão e apaixonado pelo jazz. Apesar do sucesso no campo musical, Paolo seguiu os passos do pai e se tornou advogado. Trabalhou como advogado até os 30 anos, mas ao mesmo tempo tocava vibrafone em várias bandas de jazz locais.
No entanto, gradualmente a paixão pela arte prevaleceu. Em 1962, Conte se apresentou pela primeira vez para o público em geral com seu ensemble Paolo Conte Quartet. Porém, mesmo este evento não marcou o início de uma carreira profissional. De vez em quando, o quarteto era convidado a se apresentar em diversos locais, mas ainda não se falava em fama e reconhecimento. Vários anos depois, Conte ficou seriamente interessado em compor música: foi nessa época que percebeu que estava pronto para estudar música para o resto de sua vida.
Criatividade precoce
Foi em 1965, e o primeiro álbum solo de Paolo foi lançado apenas em 1974. Todos esses anos o mestre italiano se desenvolveu e se aprimorou como compositor. Ele teve a sorte de trabalhar com letristas como Vito Pallavicini ou Giorgio Calabrese, assim como seu irmão Giorgio. Como resultado, houve sucessos para as estrelas pop daquela época.
- La Coppia Più Bella del Mondo e Azzuro para Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più para Katerina Caselli;
- Tripoli 69 para Patti Right;
- Genova per Noi e Onda Su Onda para Bruno Lauzi e muitos outros.
- Aliás, os dois últimos sucessos foram incluídos no álbum solo do próprio Paolo Conte, tornando-se as composições mais queridas.
Com a mão leve do produtor Ítalo Greco, Paolo Conte pensou seriamente na carreira de pleno direito de artista solo apenas em 1974, aos 37 anos. Ele chamou seus primeiros álbuns de forma muito simples - Paolo Conte. Ambas as compilações foram bem-sucedidas. Conte demonstrou uma visão musical original e atípica do material e se declarou uma pessoa que permanecerá na cultura musical moderna por muito tempo. Em seu trabalho, filosofia profunda e palhaçada satírica, pathos e senso de humor são surpreendentemente combinados. Os ritmos de baladas de jazz, tango, swing e shows de variedades são ouvidos em suas obras.
Nos anos oitenta, Conte continuou a lançar álbuns de igual sucesso, dos quais o mais notável foi Paris Milonga (1982). Essa coleção finalmente confirmou a posição especial do músico no panteão dos mestres vocais italianos. As mais impressionantes do ponto de vista estético foram as seguintes composições de Paolo Conte.
- Alle Prese com uma Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Ao mesmo tempo, o músico passa a se apresentar cada vez mais no palco, mostrando ao público sua visão cosmopolita. Conte rapidamente se tornou um "único italiano" que encontrou admiradores de seu talento na França, Suíça, Alemanha e outros países europeus.
Especialistas em música chamam os próximos álbuns de obras-primas de Paolo Conte. Estamos a falar de duas colecções completamente diferentes - a pessoal e característica do músico Aguaplano e a qualitativamente nova Parole d'Amore Scritte a Macchina. É neste último álbum que Paolo experimenta ousadamente novos instrumentos e arranjos, conseguindo um efeito surpreendente.
O apogeu e fim de uma carreira
Nos anos 90, a agenda de shows de Conte era muito apertada, e depois dele veio o reconhecimento internacional (um dos discos foi lançado nos EUA). Nesse período, Paolo escreveu um pouco menos. No entanto, quando ele fez isso, suas criações foram reconhecidas como absolutamente perfeitas. Paralelamente à música e aos concertos, o compositor começou a implementar outro projeto com que sonhava há muitos anos - o musical Razmataz. Como resultado, este ambicioso projeto foi lançado em vários formatos ao mesmo tempo: show de palco, disco de música e coleção de DVD multimídia.
Paolo Contre deu o melhor de si por seu musical. Ele não apenas escreveu a música e as letras, mas também desenhou todos os figurinos e cenários por conta própria. Os esforços não foram em vão: o musical foi saudado com entusiasmo tanto pelo público como pelos musicólogos. Por este trabalho, o mestre italiano recebeu inúmeros prêmios, incluindo o Prêmio de Poesia Librex-Guggenheim Eugenio Montale.
Aos 67 anos, Conte, que ainda era tão criativo, decidiu encerrar sua carreira solo com o disco melancólico e gracioso Elegia. Este álbum foi eleito o melhor trabalho de estúdio de um músico nos últimos 15 anos. Claro, a atividade criativa de Paolo Conte não parou por aí. Ele continua participando de shows, escreve músicas e lança álbuns ao vivo. Não dispensa a ironia inerente ao compositor. Por exemplo, a coleção Nelson 2010 foi dedicada ao cão querido do músico e, portanto, recebeu o nome do cão.
Atualmente, Paolo Conte continua criando. Ele escreve música para teatro e cinema. Suas obras integram coleções das maiores gravadoras. Por exemplo, o disco Amazing Game totalmente instrumental. Não tem a maneira característica de cantar do autor, mas a música em si é multifacetada e profunda. Conte ainda combina habilmente as tradições do vaudeville, chanson, reggaitime, jazz e música folclórica napolitana em seu trabalho e, ao mesmo tempo, demonstra virtuose tocando piano.
