Jogos de fantasia ou cosplay são uma parte invariável das convenções de ficção científica e fãs-clubes de anime. De um hobby original de pessoas individuais, o fenômeno se transformou em uma subcultura de importância internacional. Os participantes não apenas copiam os trajes dos personagens de que gostam, mas também adotam as peculiaridades de seu comportamento, incorporando imagens de sucesso nas fotografias.
Cosplay em casa: como tudo começou
Cosplay (cosplay, abreviação de fantasia) é um jogo de fantasia associado à transformação em um ou outro personagem de uma série de desenhos animados ou jogo de computador. Apesar do nome inglês, a subcultura teve origem no Japão, um país literalmente obcecado por animes e mangás. Os jovens, que passavam horas acompanhando as aventuras de seus heróis favoritos, não queriam se separar deles da vida cotidiana.
Pesquisadores de subcultura discutem sobre a época dos primeiros cosplayers. Alguns acreditam que os aficionados da ficção científica foram seus antecessores. Em 1938. Nos Estados Unidos, alguns fãs leais compareceram a uma das convenções com fantasias copiadas com precisão dos personagens dos novos livros. No entanto, o rápido desenvolvimento do movimento começou muito mais tarde, na década de 70-80. Cosplay foi especialmente difundido no Japão, onde as séries animadas foram ativamente popularizadas. Personagens de filmes e séries de TV logo foram agregados aos heróis dos quadrinhos e desenhos animados, com o desenvolvimento da Internet, o movimento se tornou viral. Na Rússia, o fenômeno se popularizou no final dos anos 90, hoje não perdeu sua relevância, embora tenha mudado um pouco.
A escolha dos personagens depende do país. No Japão, os heróis dos quadrinhos e dos jogos de computador ainda são populares, nos Estados Unidos eles preferem personagens históricos, por exemplo, George Washington, Elvis Presley ou Marilyn Monroe. Na Rússia, o cosplay se fundiu com sucesso aos jogos de RPG. Os participantes retratam os personagens das sagas irlandesas, os livros de Tolkien, heróis de filmes históricos de diferentes épocas.
Os primeiros cosplayers não pretendiam copiar a imagem com clareza. Eles se inspiraram na ideia, fantasiando sobre o assunto e adicionando características próprias ao personagem. Posteriormente, os jogadores começaram a atingir a semelhança perfeita, adotando o caráter, o movimento, a voz do herói escolhido.
Gradualmente, o movimento se transformou em uma verdadeira indústria. Festivais temáticos são realizados em todo o mundo, cafés estão abrindo, cuja equipe não só serve comidas e bebidas, mas também faz pequenas apresentações. Os participantes recebem fantasias e acessórios prontos, centenas de clubes virtuais, formulários e grupos de apoio para fãs de cosplay que operam na Internet.
Códice de cosplayer real
Hoje, o movimento não se limita a interpretar personagens de anime. O cosplayer pode escolher qualquer imagem de um desenho animado completo, quadrinhos, filmes ou séries de TV, jogos de computador. Não há restrições, alguns preferem copiar não os heróis principais, mas secundários, vilões, personagens negativos. A regra principal é o reconhecimento incondicional.
O principal atributo de um cosplayer é o traje mais realista. Os jogadores novatos compram kits prontos no estilo de sua escolha, incluindo roupas, sapatos, chapéus e acessórios. O cumprimento estrito do esquema de cores é imperativo. Cosplayers experientes preferem personalizar suas fantasias para maximizar a aparência e usar tecidos de alta qualidade. Existem ateliês especializados no assunto, além de costureiras particulares. Muitos participantes do movimento dominam a arte de alfaiataria e atualizam seu guarda-roupa por conta própria.
Além de costurar, os cosplayers dominam outros tipos de bordado. Eles têm que trabalhar com couro, plástico, acrílico, papel, papelão e outros materiais. Com a ajuda deles, chapéus, armaduras, varinhas mágicas e outros acessórios necessários são feitos. Recentemente, efeitos especiais têm sido amplamente usados em design, por exemplo, iluminação artificial. O look é complementado com perucas, lentes de contato coloridas, maquiagem especial e arte corporal e tatuagens temporárias.
A principal tarefa do participante do movimento é copiar a imagem e o comportamento do personagem. Existe mais uma característica do cosplay - o RPG. Implica uma fusão completa com o herói, que inclui:
- copiar expressões faciais e movimentos;
- plástico de caráter individual;
- características da fala, léxico especial;
- timbre de voz.
Cosplayers modernos raramente usam a atuação em sua vida diária, guardando-a para festivais, apresentações individuais em palco, sessões de fotos e filmagens. Essa abordagem é bastante compreensível - a maioria dos participantes não são atores profissionais e uma representação de papéis completa leva muito tempo para ser preparada.
Tendo escolhido uma imagem, o cosplayer raramente a muda. Na vida cotidiana, um representante da subcultura pode ser reconhecido por pequenos indícios - por exemplo, uma mecha de cabelo tingida em uma determinada cor, um amuleto, um anel ou um chaveiro.
Personagens mais populares
Os iniciantes tendem a escolher uma das imagens mais populares. Hoje, os mais populares são:
- Personagens de anime tradicional japonesa (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Personagens de jogos de computador (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moxie).
- Princesas e príncipes dos desenhos animados da Disney (Branca de Neve, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Colaboradores de quadrinhos (Superman, Homem-Aranha, Mulher-Gato).
- Personagens famosos do cinema (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, Princesa Amidala, Jack Sparrow, Capitão Barbossa).
Os líderes da lista mudam de tempos em tempos, novos heróis aparecem. No entanto, no cosplay existem muitos conhecedores dos clássicos que permanecem fiéis aos personagens escolhidos de uma vez por todas.
Subcultura e psicologia
Os psicólogos acreditam que o cosplay é uma espécie de escape que permite a um residente de uma metrópole experimentar um papel absolutamente atípico. Trajes brilhantes, incomuns e até ridículos tornam possível maximizar a liberação entre pessoas que pensam como você. Ao mesmo tempo, os papéis de "uma pessoa comum" e de "cosplayer" são claramente divorciados, muitas vezes apenas os amigos mais próximos sabem sobre o hobby, para estranhos essa parte de sua vida pessoal permanece fechada.
Uma vantagem adicional é a capacidade de fazer amizades entre pessoas que pensam como você. Muitas vezes, pessoas fechadas e inseguras que não têm um amplo círculo de amigos vêm para a subcultura. Eles se reúnem em comunidades e clubes, reais e virtuais. No processo, os participantes desenvolvem seus talentos, praticam a confecção de fantasias, a seleção de acessórios e a atuação.
A subcultura é igualmente positiva em relação a ambos os sexos. Além disso, os homens não estão proibidos de retratar uma personagem feminina e as meninas - um homem. Essa abordagem é ditada pela abundância de personagens andróginos nos quadrinhos de anime e mangá.
Existem peculiaridades regionais de percepção. Por exemplo, no Japão, os participantes do movimento exigem muito não só a atuação, mas também a aparência de uma pessoa que deseja encarnar este ou aquele herói. Cosplayers fazem cirurgia plástica, contratam maquiadores profissionais e fotógrafos. O principal para eles é tirar uma boa foto e obter críticas positivas de pessoas que pensam como você. Ao mesmo tempo, na realidade, uma pessoa pode absolutamente não corresponder à imagem escolhida.
Nos Estados Unidos não é costume criticar dados externos, aqui se valoriza o esforço de uma pessoa para criar a imagem desejada. Os participantes profissionais não compram fantasias prontas, mas sob medida, gastando somas bastante expressivas. Clássicos como os personagens de Star Wars são especialmente populares entre os cosplayers americanos. A amizade em grupos de fãs é encorajada, a rivalidade é encorajada apenas em competições que acontecem anualmente.
