Nazarov Mikhail Alekseevich é um artista. Seu estilo de pintura é considerado neo-primitivismo. Nascido em uma bela aldeia, observando o desaparecimento de aldeias russas, ele tentou preservar a memória da vida na aldeia em suas pinturas. Nos últimos anos de sua vida, sua arte foi revelada em exposições e trouxe impressões inesquecíveis aos conhecedores da arte.
Biografia
Mikhail Nazarov nasceu em 24 de maio de 1927 na vila de Kananikolskoye, distrito de Zilairsky de Bashkiria. Pai e mãe eram camponeses. A família nunca viveu na pobreza. Sempre havia comida, mesmo durante os anos de guerra. Plantamos várias hortas e muitas batatas. Eles desenvolveram terras virgens e semearam pão. Eles cavaram tudo com uma pá. Mamãe era uma anfitriã ativa, nunca ficava ociosa e garantia que as crianças fossem alimentadas, vestidas e calçadas.
Mikhail começou a trabalhar cedo. Ele era ferreiro e pedreiro. A família mudou-se para a mina de Tubinsky e Mikhail trabalhou lá como garimpeiro. Ao longo da guerra, ele, junto com adultos, extraiu ouro na mina. Ganhar um saco de farinha por mês era uma felicidade.
Após a guerra, Mikhail foi nomeado chefe da construção de uma ferrovia de bitola estreita. Eles me deram um cavalo e um tarantass. Ele deu a volta e marcou a estrada futura. Desenhei tudo que vi. Ele mostrou seus desenhos ao diretor da obra e disse que queria ir estudar. Assim, o caminho para o mundo das telas e tintas foi delineado, e esse caminho passava pela Escola de Arte e Teatro de Bashkir.
Como comecei a desenhar
Tudo começou na escola. A partir da quinta série, foi lançado um jornal de parede. Eles desenharam com toda a turma, mas por algum motivo Mikhail não gostou desse hobby, mas gostou dos esboços para as aulas de geografia e ciências naturais. Agora cachoeiras, agora plantas. Naquela época, parecia-lhe o pior desenhista entre os rapazes, mas por algum motivo o apelido de "artista" ficou com ele.
A escola de arte proporcionou-lhe não apenas a ciência e a habilidade do desenho, mas também a comunicação com os professores Alexander Tyulkin e Boris Laletin. Sob sua influência, o aspirante a artista formou seu próprio estilo de pintura.
Tornando-se
Depois de se formar na escola de artes, Mikhail deu aulas de artes plásticas para crianças na escola. Mais tarde, ele entrou na State Art University em Tallinn. Lá Mikhail mergulhou no mundo do desenho acadêmico. Ele trabalhava muito - das oito da manhã às dez da noite. Queria trabalhar até nos fins de semana. No domingo, as oficinas estavam fechadas, muitas vezes ele subia pela janela, só para trabalhar. No Báltico, o artista se sentia livre. Na Rússia, naquela época, muito era proibido e a arte era ditada. Necessariamente nas fotos era necessário desenhar Lenin e Stalin. Em M. Nazarov, Tallinn sentiu um gosto especial pela criatividade. Ilmar Kimm teve uma grande influência sobre M. Nazarov naquela época.
Rejeição e período subterrâneo
Em 1958, M. Nazarov voltou para Ufa. Estava repleto de novas idéias e temas. Morando na cidade, ele ainda sentia falta da aldeia, seu Kananikolsk nativo, e sua memória assombrada. Assim, casas, bazares, rios, tratores, homens com protetores de ouvido, mulheres com lenços trapezoidais, "kananikoltsy", uma mina, uma foice, um machado, um martelo e uma carroça começaram a aparecer na tela. Ele chamou as imagens das pessoas nas pinturas de "anéis canânicos".
Com o passar dos anos, seu estilo de escrita se aperfeiçoou, mas a sociedade não gostou disso. Naqueles anos, muitos artistas sofreram incompreensão e rejeição. Chegou a uma proibição e repressão total aos pintores.
Mikhail Nazarov não desistiu. Ele desenhou com persistência e ensinou pintura no Ufa Institute of Arts. Z. Ismagilova. Em 1989, Nazarov já havia pintado mais de 200 pinturas, e quase todas foram apresentadas em sua primeira exposição em Sverdlovsk. Mas mesmo assim, seu trabalho foi percebido de duas maneiras. No livro de críticas da exposição, algumas pessoas o repreenderam terrivelmente e se ofereceram para tirar todos os pincéis e tintas de tal artista e não mostrar a ninguém o que ele havia pintado.
Com o passar dos anos, o ateliê do artista parecia mais um repositório de telas. M. Nazarov nunca aspirou a se tornar famoso. Suas telas vivas esperavam nos bastidores e esperavam.
Na última exposição de sua vida, Miras, ele falou sobre a pintura. Ele estava procurando o tamanho da proporção de branco para preto. Ele começou do lado esquerdo - da cruz. A cruz foi pintada pela primeira vez como a moldura de uma janela de aldeia. Veio de memória que a base da moldura da janela de uma cabana de camponês é uma cruz. Esquecido há muito tempo. Então parecia que a cruz seria solitária e um padrão aleatório apareceu à direita. Segundo o autor, os tamanhos de preto e branco na foto são acertados com exatidão. Essa imagem é percebida como uma composição inteira, pois uma cor apóia a outra e impede que dois objetos se separem.
O artista relembra seus sentimentos enquanto caminhava pela aldeia. Ele percebeu que quando você anda pela rua, parece que você não está andando, mas as casas estão andando e se movendo com você. Foi isso que se tornou a base do desenho nas fotos com casas.
A composição "Vida-Ser de Zinka Pustylnikova" é dedicada à tia Zinaida Methodievna. Ela foi apresentada na exposição Sverdlovsk. Uma resposta lisonjeira para M. Nazarov foi escrita sobre ela no livro de visitas. As falas diziam que se o artista pintasse apenas este quadro, bastaria para admirá-lo.
Todas as obras de Nazarov são uma conversa sobre a vida e a vida, sobre a "vida" que os "anos sessenta" retrataram. Os heróis do artista são verdadeiros kananikoltsy, apenas seus rostos e figuras parecem ter sido recortados. As fotos parecem dizer que a vida é dura e dura.
Você pode fazer isso sozinho - ensinar outros
Ele dedicou mais de um quarto de século ao ensino de pintura aos alunos. Muitos se tornaram artistas populares e homenageados da República da Bashkiria:
Lembrando-se do professor, eles falam palavras gentis sobre ele. Na exposição de Miras, Amir Mazitov disse: “Para mim, ele é tão Bashkir e Sócrates, e Platão, e Aristóteles, e Heródoto, todos reunidos em um. Ele pode simplesmente falar sobre algumas coisas profundas e sublimes …"
Os alunos procuravam chegar exatamente a ele para cursos de pintura. Havia lendas sobre ele entre os artistas. Ele atraía e hipnotizava histórias sobre sua terra natal, sobre Bashkiria, sobre pintores de todos os tempos. Os jovens perceberam cada palavra sua, já percebendo que estavam se comunicando com um verdadeiro mestre.
Trilha misteriosa
Cada época dá origem a tendências inovadoras. Uma nova palavra na pintura estava destinada a ser dita a dois mestres da Bashkiria: Mikhail Nazarov e Akhmat Lutfullin. Na década de 70, os dois artistas foram duramente criticados. Nazarov - pelo vanguardismo, Lutfullin - pelo realismo. Mas a crítica não nega a essência da criatividade. O ponto principal era que sua pintura estava impregnada de ansiedade pelo destino do camponês da aldeia, dor pela terra.
M. Nazarov compreendeu que a memória humana não pode preservar muito. Ele se lembrou da beleza pitoresca de sua aldeia natal, cercada por uma floresta de pinheiros por dezenas de quilômetros. Ele nadou no rio claro Kana, onde um peixe vermelho veio para desovar - o krasulya. Ele não podia mudar nada no processo de vida. Tudo desapareceu e desabou. As florestas foram cortadas, o rio poluído e os peixes desapareceram. As pessoas se dispersaram, as casas abandonadas estavam apodrecendo. Tudo o que pude foi expressar e preservar meus muitos anos de experiência em pinturas.
M. A. Nazarov faleceu aos 93. Até os últimos dias ele pintou no estúdio. Ele pintou 3 quadros por dia. Suas pinturas são simples e ingênuas apenas à primeira vista. Cada imagem reflete o mundo de Nazarov: a aldeia e o Universo. M. Nazarov por muitos anos pressionou e defendeu sua linguagem pictórica. Ele, um menino da aldeia do distrito de Zilair, conseguiu enraizar os rebentos da arte abstrata informal, que para muitos ainda permanece um mistério.
