A famosa pintura de Rembrandt "Danae" desperta interesse não só pela obra magistral do artista holandês, mas também pelo seu difícil destino. No final do século passado, eles tentaram destruí-la, e os restauradores tiveram que gastar doze anos para restaurar a tela.
Rembrandt criou sua "Danae" por onze anos, começando em 1636. Como enredo, o artista usou o antigo mito grego de Danae. Hoje, qualquer pessoa pode ver a pintura no Hermitage, que fica no segundo andar do prédio principal, no hall onde estão expostas as obras de artistas das escolas flamenga e holandesa.
O enredo da imagem
Uma bela mulher nua encontra-se em sua cama luxuosa. A quente luz do sol incide na sala, e a mulher estende a mão direita para recebê-lo, como se tentasse tocá-lo. Ela não é uma beleza no sentido moderno da palavra - quadris largos, barriga cheia, formas curvas. No entanto, na época de Rembrandt, eram essas mulheres os verdadeiros símbolos de beleza.
Uma solteirona olha ao fundo e, sobre a cabeça do personagem principal do quadro, a artista retratou um bebê com asas sofrendo.
A pintura é baseada no antigo mito grego da bela Danae. O rei Acrísio, o governante da cidade de Argos, soube dos adivinhos que morreria por culpa de seu próprio neto, que daria à luz sua filha Danae. Para enganar o destino, o rei decidiu esconder sua filha em uma casa de cobre subterrânea. Apesar disso, Deus Zeus conseguiu entrar nas câmaras de Danae, derramando uma chuva dourada. Após a visita do Thunderer, Danae deu à luz um filho, Perseus, que mais tarde matou seu avô.
A penetração de Zeus com uma chuva de ouro sobre o cativo definhado era um assunto frequente para os artistas daquela época. Ticiano, Gossart, Klimt, Collerjo têm pinturas semelhantes. Porém, todos eles retrataram em suas telas a chuva de ouro, que é mencionada no mito. Rembrandt não chove, e surge uma questão lógica - o mito de Danae está realmente no centro do quadro?
Estudos de raios X, realizados em meados do século XX, mostraram que inicialmente houve uma chuva de ouro. Isso significa que a foto ainda é dedicada à bela filha de Acrísio, aprisionada na masmorra pelo próprio pai.
História da criação
A primeira versão de Danaë foi escrita em 1636, dois anos depois que o artista holandês se casou com sua esposa Saxia. Em uma mulher nua, Rembrandt personificava os traços de sua amada esposa, a quem muitas vezes fez a heroína de suas obras.
No entanto, a felicidade familiar dos amantes durou pouco. A saúde precária não permitiu que Saxia adquirisse uma prole saudável. Todas as crianças morreram na infância, apenas uma conseguiu sobreviver - Tito. Após seu nascimento, Saxia viveu nove meses e depois morreu. Lamentando a perda de sua esposa, Rembrandt encontrou um novo amor na pessoa de Gertier Dirks, que, após a morte de Saxia, se tornou babá de Tito.
Encontrando consolo na pessoa de Gertier, em 1642 Rembrandt voltou à pintura e a reescreveu. É esta versão corrigida que sobreviveu até hoje.
Conforme mostrado pela radiografia, a artista mudou as características do rosto de Danae, e ela começou a se parecer mais com Gertier Dirks do que com a falecida esposa do pintor.
Além disso, inicialmente Danae não olhou para a luz, mas para a chuva dourada caindo de cima. Na primeira versão da imagem, a mão está virada com a palma para baixo, simbolizando o adeus, e na segunda, está convidativamente levantada. Houve também uma mudança no rosto do Cupido dourado acima da cama da mulher. Se na primeira versão ele estava alegre, na segunda parecia estar sofrendo, como se lamentasse a felicidade que havia desaparecido com a morte de Saxia.
Outra nuance importante, determinada pela radiografia, está associada à ausência na segunda versão da foto da colcha cobrindo as coxas de Danae. Com sua ajuda, Rembrandt parecia estar protegendo a intimidade de sua esposa, mas não queria mais fazer isso com Dirks.
Inicialmente, Rembrandt não planejava vender Danae, isso era caro para ele como uma memória de seu amor perdido. No entanto, após a morte de sua esposa, a situação financeira piorou drasticamente. As encomendas tornaram-se cada vez menores e as dívidas apenas aumentaram. Em 1656, o artista declarou falência. Todas as propriedades, incluindo a casa, foram vendidas e "Danae" desapareceu de vista por cem anos. As seguintes referências a ela estão associadas ao nome de Catarina, a Grande, que adquiriu a pintura para o Palácio de Inverno dos parentes do famoso colecionador francês Pierre Crozat.
Auto-retrato em "Danae"
Além de uma jovem, a artista retratou na foto uma velha empregada que, segundo o mito, foi designada a Danae por seu pai. No entanto, se você olhar atentamente para a velha, poderá reconhecer o próprio Rembrandt em suas feições ásperas! A versão é confirmada pelo autorretrato do artista, no qual ele é retratado com uma boina semelhante.
Devo dizer que autorretratos não eram incomuns para um pintor holandês. Na pintura "A Exaltação da Cruz" aos pés de Jesus crucificado, o autor da pintura é muito claramente visível. Também na tela "Filho pródigo em uma taverna", Rembrandt é novamente retratado na forma de um folião alegre.
Vandalismo
Em um dia ensolarado de junho de 1985, um homem de meia-idade comum visitou o Hermitage. Tendo encontrado uma sala com pinturas de Rembrandt, perguntou aos trabalhadores do museu qual das obras apresentadas era a mais valiosa. Ao saber que se tratava de "Danae", o homem se aproximou da tela e rapidamente a furou com uma faca várias vezes. Deixando um buraco na pintura, o visitante jogou ácido sulfúrico na pintura. O líquido atingiu o peito, rosto e pernas de Danae, bolhas começaram a aparecer na tela e a cor começou a mudar. Parecia que a grande criação de Rembrandt era irremediavelmente falha.
O vândalo era um residente da Lituânia, Brunus Maigiyas. Ele explicou suas ações por convicções políticas (Brunus era um nacionalista lituano). Mais tarde, ele abandonou essa versão, afirmando que mais do que tudo no mundo ele odeia as mulheres e quer parar a libertinagem personificada na imagem de Danae. Depois de algum tempo, o vândalo lituano mudou novamente seu testemunho, dizendo que de forma extraordinária decidiu atrair a atenção do público.
No final de agosto de 1985, o tribunal de Dzerzhinsky considerou o criminoso louco e o enviou para tratamento obrigatório a um hospital psiquiátrico em Chernyakhovsk. Após seis anos no hospital, Maygiyas foi transferido para uma instituição semelhante na Lituânia, de onde saiu com sucesso imediatamente após o colapso da União Soviética.
Bronius Maygis nunca se arrependeu do que tinha feito e não se arrependeu de seu feito. Além disso, afirmou que os próprios trabalhadores do museu são os culpados do ocorrido, visto que guardavam mal a obra-prima da arte mundial.
Restauração de pintura
Após o incidente, os melhores especialistas do Instituto Tecnológico de Leningrado e do Instituto de Química do Silicato foram imediatamente convocados a l'Hermitage para restaurar a pintura. O centro da tela era uma confusão de manchas escuras, respingos e flacidez. A perda da pintura do autor foi de quase trinta por cento.
No mesmo dia, iniciaram-se os trabalhos de restauro do "Danae". Em primeiro lugar, a pintura foi lavada abundantemente com água, o que permitiu estancar o efeito destrutivo do ácido. Em seguida, a tela foi reforçada com uma solução especial de cola de peixe e mel, para que as camadas de tinta não descascassem ao secar.
Grandes trabalhos de restauro foram iniciados na Igreja Matriz do Palácio de Inverno. Por um ano e meio, os artesãos fortaleceram o solo, removeram os traços residuais da reação ácida sob um microscópio e colocaram uma nova tela de duplicação. O próximo passo foi tonificar e aplicar técnicas de pintura a óleo, o mais próximo possível ao estilo de Rembrandt. Em 1997, todo o trabalho foi concluído e Danae apareceu novamente perante os visitantes do Hermitage, mas desta vez sob um vidro blindado confiável.
