Os misteriosos relógios fluentes de Salvodor Dali, as românticas paisagens marítimas de Yves Tanguy, os santos e demônios de Max Ernst, o ar do universo de René Magritte - eles são tão diferentes, mas sua semelhança é óbvia - surrealismo na pintura.
O surrealismo, como estilo de pintura, em que trabalharam esses e outros mestres da direção surrealista, nasceu após o fim da Primeira Guerra Mundial - um ponto de inflexão para toda a arte. O choque que o mundo experimentou quando encontrou pela primeira vez uma enorme máquina de guerra sem sentido de destruição parecia ter lançado os mecanismos ocultos da psique humana: especialmente entre indivíduos criativos e talentosos.
Não há nada mais real do que ficção
O surrealismo é o ponto mais alto do realismo. É neste pico que desaparece a linha entre a realidade e seu reverso - irrealidade: sono, ficção, fantasia. Portanto, as formas e imagens presentes nas telas dos artistas surrealistas podem ser sutilmente familiares a todos que as olham. Cada pessoa na terra, em um grau ou outro, encontrou os heróis das imagens dessas pinturas - em seus sonhos belos ou terríveis, em seus sonhos.
Para artistas dessa direção, o lado subconsciente de seu próprio trabalho era extremamente importante. Desnecessário dizer que eles viveram e trabalharam na mesma época que Sigmund Freud, e suas obras sobre o inconsciente encontraram a resposta mais viva em suas mentes. É claro que é impossível criar enquanto está em um estado inconsciente. Certamente, alguns dos artistas surrealistas abusaram de várias substâncias psicotrópicas, porém, via de regra, não nos momentos de criatividade.
Então, o que desencadeou seu impulso criativo? Talvez haja apenas uma resposta a esta pergunta: a comunicação criativa e intelectual constante e contínua que existia nos anos 20 na Europa e especialmente em Paris naquela época. Todos extremamente egocêntricos, eles também precisavam um do outro. Afinal, o subconsciente deve sempre, como um vampiro, se alimentar da realidade. Na realidade, que foi criado por escritores, poetas, artistas e filósofos com ideias semelhantes.
Mediadores
Capturar, segurar, capturar um momento de sono, um momento fugaz de medos ocultos e desejos exaustivos e dolorosos - são aspirações, supertarefa artística e temas de criatividade de artistas da direção surrealista. Eles, como guias entre a realidade e o sobrenatural, tornam-se intermediários entre os pensamentos não falados que estão no ar e aqueles a quem esses pensamentos se destinam.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - a pintura do século XX é impensável sem as pinturas desses mestres. Cada um deles é único e inimitável. A propósito, essa é a diferença entre a pintura surrealista e outros estilos - não pode haver unidade nela, é simplesmente proibida. Apenas individualidade, mesmo um individualismo pronunciado, levado à hipertrofia. Talvez seja por isso que o surrealismo quase não sobreviveu a seus principais artistas na era de padronização que se seguiu.
Mas mesmo no século XXI existem artistas que pintam neste estilo. Um dos mais brilhantes é Michael Parkes, um americano que vive e escreve na Suíça.
