Apenas séculos depois, o poeta e artista britânico William Blake foi capaz de ganhar o título de um notável mestre da arte inglesa. Durante a vida do pintor, filósofo e escritor, seus contemporâneos o trataram com grande desconfiança.
Contemporâneos atribuíram William Blake a um louco. Durante sua vida, o mestre não recebeu reconhecimento. Mas agora ele é chamado de uma das figuras mais importantes da história da arte da Era do Romantismo.
O caminho para a arte
Os críticos notaram a incrível profundidade, misticismo, o componente filosófico de suas obras, caracterizado como pré-romântico. As obras literárias contêm elementos da psicanálise, que se popularizou apenas no início do século passado.
A fonte de inspiração do pintor foi a Bíblia. No entanto, o autor tornou-se o criador de sua própria mitologia, que combinava os princípios do Iluminismo e os dogmas religiosos.
A biografia da futura figura começou em 1757. A criança nasceu em 12 de agosto em Londres em uma família rica. O pai vendia tecidos, a mãe criou 5 filhos. Os pais não restringiram a liberdade de seus descendentes. Portanto, pintar o filho não era considerado inútil. William começou com reproduções de grandes pintores, adquiridas especialmente para ele.
Desde os dez anos de idade, Blake frequentou a escola de arte. Ele conseguiu um emprego em uma oficina para um gravador, aprendendo a aplicar padrões em superfícies duras. A adesão ao movimento gótico nele surgiu sob a impressão de esboços na Abadia de Westminster.
Em 1778, William continuou sua educação na Royal Academy of Arts. Não aceitou o ecletismo oferecido aos seus alunos, optando pelo estilo do Alto Renascimento. Blake não permaneceu dentro das paredes da instituição educacional. Ele começou a fazer impressões. Em 1784, junto com seu irmão Robert e James Parker, o futuro pintor abriu uma editora para publicar ilustrações para livros.
Realização de visões
As telas do artista demonstram seu compromisso com o simbolismo fantástico. Para decifrar as mensagens escondidas nas telas, o espectador deve aprender sobre a época em que o mestre trabalhou, tanto quanto possível. Um conhecimento da Sagrada Escritura também é necessário.
Segundo a lenda, quando criança, William sonhava com anjos em uma árvore, ele ouvia vozes misteriosas. Eles levaram Blake à ideia de criar um selo iluminado, onde versos acompanhavam a imagem. As telas do grande mestre distinguem-se pelo isolamento de lugares, formas e volumes. Ao mesmo tempo, eles são gráficos e os cânones usuais de composição são violados neles. Um exemplo notável é a pintura "As revelações de João, o Teólogo".
Depois de ler a história colorida sobre o número sagrado, os cavaleiros do Apocalipse e da segunda vinda, o pintor imortalizou tudo em telas. Em 1805 e 1810, ele criou suas próprias versões de O Grande Dragão Vermelho e a Mulher Vestida de Sol. Ambos são mantidos em museus. Uma pintura foi adquirida pela Galeria Nacional de Washington, outra foi comprada pelo Museu do Brooklyn.
O trabalho em "Jacob's Dream" foi acompanhado pela luz de outros mundos. Sutileza marcante e monocromático distinguem sua pintura "Anjos guardando Cristo na tumba" 1805. O artista pintou com tinta e aquarelas. Na técnica da têmpera, a tela "Adão dá nomes aos animais" está escrita no quadro.
Literatura
Blake chamou o poder supremo de grande arquiteto ou Urizen. A gravura com o mesmo nome serviu de ilustração para o livro "Europa: Profecia". O portador da uniformidade mede tudo com uma bússola, lutando pela unificação da humanidade.
Na tela "Hécate", os psicanalistas viram uma rejeição da visão espacial e os críticos de arte descobriram uma violação dos cânones da pintura. A deusa aparece como três figuras, não uma. Sinais secretos estão localizados em toda a tela. Esta é uma coruja, um símbolo do mal e da sabedoria, e uma cobra, a guardiã do conhecimento, e até mesmo a própria Hécate, olhando nos olhos do tentador.
O legado literário de Blake não se encaixa nos padrões aceitos. No entanto, apesar do óbvio desprezo pela filologia inglesa, por dois séculos, os fãs do romantismo chamaram esses poemas particulares e coleções em prosa de citações. Especialmente as linhas coloridas há muito se transformam em aforismos.
A coleção de estreia "Poetic Sketches" foi publicada em 1783. Depois dela vieram mais otimistas "Songs of Innocence", amargas "Songs of Experience". O próprio artista fez ilustrações para os dois livros. As obras são reunidas em um único volume, onde cada poema contrastava com o outro no humor e até no nome. A resposta de Joe Milton foi O Casamento do Céu e do Inferno. Um ciclo de trabalhos em aquarela foi lançado para ela. Segundo o escritor, o paraíso é um exemplo exemplar de ordem e racionalismo. O mal é uma força capaz de mudar o mundo. Mas eles não são concebíveis separadamente. Somente em sua unidade nasce a integridade da personalidade espiritual.
Resultados
Blake não reconheceu a obediência, mas criou um hino à presença de Deus em cada destino e alma "Sobre a dor de um próximo" para eles "Imagem divina".
A vida pessoal da figura acabou sendo mais tranquila do que a criativa. O artista conheceu sua escolhida em um momento difícil de experiências depois que sua ex-amada recusou a oferta de se tornar sua esposa. Catherine Boucher tornou-se esposa de William em 1782. Seu marido recebeu em sua pessoa um amigo fiel e uma musa.
O escritor e pintor deixou a vida em 1827, em 12 de agosto. Seus últimos trabalhos foram ilustrações para o poema de Dante "A Divina Comédia". No total, mais de 100 desenhos e muitos esboços foram escritos para ele.
Em 1931, o Old Vic estreou o ballet Job: A Masque for Dancing. A fonte de inspiração para seus criadores foi a edição de 1826 com ilustrações de William.
Em 1949, o Prêmio Blake foi estabelecido pelas autoridades australianas pela contribuição do mestre à arte religiosa.
