A artista russa Vera Andreevna Orekhova teve uma vida longa e difícil. Apesar disso, todas as suas obras são cheias de luz, tranquilidade e otimismo. O credo criativo de Vera Orekhova é “a arte deve trazer alegria às pessoas”. Ainda na juventude, a artista se propôs uma meta: viver até os cem anos. Graças ao seu caráter teimoso e alegre, ela conseguiu atingir este objetivo: morreu 9 dias após seu 100º aniversário.
Infância
Vera Orekhova nasceu na cidade de Odessa, no Mar Negro, em 19 de junho de 1907. Seu pai, Andrei Ksenofontovich Orekhov, era de Murom, onde seus ancestrais eram famosos pintores de ícones, graduados com honras na Universidade de Kazan, era fluente em seis línguas estrangeiras. A mãe de Vera é a beldade de cabelos negros Maria Vasilievna Panayoti, que veio para Odessa da Grécia com seus pais: um pai comerciante de Atenas e uma mãe italiana.
Os pais de Vera se casaram em 1905, em 1906 tiveram uma filha, Elena, em 1907 - Vera, e depois - filhos Vladimir e Georges.
Maria Vasilievna se dedicava à manutenção da casa e à educação dos filhos, e Andrei Ksenofontovich trabalhava e, em serviço, era forçado a se deslocar de um lugar para outro. Então, em 1910 a família acabou nos Estados Bálticos, e em 1914 - em Petrogrado, onde a pequena Vera entrou no ginásio. Em 1918, os Orekhovs mudaram-se para Moscou, onde permaneceram permanentemente. Todas as quatro crianças começaram a frequentar o ginásio na rua Znamenka.
Início da atividade profissional
Vera desenhou lindamente desde a infância. Depois de se formar no ginásio em 1924, ela decidiu se formar profissionalmente e foi estudar na escola técnica da indústria do artesanato, onde seus professores foram o grande apolinário Mikhailovich Vasnetsov e Dmitry Anfimovich Shcherbinovsky. E dois anos depois Vera Orekhova ingressou nas chamadas VKHUTEMAS (VKHUTEIN) - Oficinas Artísticas e Técnicas Superiores (Instituto Superior Artístico e Técnico), no departamento de teatro da Faculdade de Pintura. O corpo docente foi excelente: a pintura foi liderada por Petr Petrovich Konchalovsky, arte teatral - por Isaak Moiseevich Rabinovich, história do teatro e direção - por Vasily Grigorievich Sakhnovsky. E Vera Orekhova praticou no Teatro de Arte de Moscou, em cujo ateliê até entrou como atriz, mas depois decidiu se dedicar à pintura.
A estudante Orekhova era uma garota alegre e alegre, a alma de uma companhia jovem. Ela chegou a ser expulsa da universidade por algum tempo, mas os professores defenderam uma artista talentosa e extraordinária. Em 1930, Vera Orekhova se formou na VKHUTEMAS e, junto com seus colegas graduados, conseguiu um emprego no escritório de design do Parque Central Gorky de Cultura e Lazer. A Mesa estava empenhada na organização e decoração das então populares ações de massa: desfiles, procissões, carnavais, feiras e feriados. Houve muito trabalho, assim como o entusiasmo de jovens artistas.
Em 1931, Orekhova ingressou na AHR (Associação de Artistas da Rússia), e em 1932 - na MOSSKh (União de Artistas Soviéticos de Moscou), onde trabalhou por muitos anos.
Vida pessoal e criatividade
No início dos anos 30, Vera Orekhova conheceu seu futuro marido, o artista Valerian Turetsky. Eles se casaram em 1º de janeiro de 1931 - bem na véspera de Ano Novo. Três anos depois, em 2 de julho de 1934, o casal teve uma filha, Marina, que mais tarde se tornou artista. Vera Andreevna combinou maternidade com atividade criativa, a babá Frosya ajudou os cônjuges a criarem sua filha.
Um marco importante na biografia criativa de Vera Orekhova foi o trabalho de 1937 na All-Union Agricultural Exhibition como designer gráfico. E nos meses de verão, o artista, junto com um “grupo de colegas da loja”, foi trabalhar na Crimeia, “para escrever ao ar livre”; ao mesmo tempo, seu marido Valerian Turetsky preferia pintar esboços no Volga no verão e deixou sua esposa ir com sua filha e babá Frosya para o mar Negro em Sudak. Vera Andreevna apaixonou-se por este lugar de todo o coração - entre as suas paisagens, a maioria são da Crimeia.
As dificuldades dos anos de guerra
Quando a Grande Guerra Patriótica começou, Vera Andreevna com sua filha e babá estavam na Crimeia. Voltamos com urgência a Moscou, onde o bombardeio já estava em andamento. Eles passaram várias noites no metrô, enquanto o marido estava de plantão nos telhados e lançando bombas incendiárias. Em julho de 1941, depois de enviar sua esposa, filha e babá para evacuarem para Tashkent, Valerian Grigorievich Turetsky foi para o front como voluntário. E em 13 de abril de 1942, ele morreu em batalhas perto da cidade de Vyazma, região de Smolensk.
Vera Andreevna, como muitos milhares de mulheres da época, recebeu um "funeral". Naquela época, enquanto morava em Tashkent, o artista havia sobrevivido à doença e à fome. Nanny Frosya conseguiu um emprego como motorista de caminhão e ajudou Vera e Marina o máximo que pôde. Mais tarde, Vera Orekhova encontrou um emprego como cenógrafa no Teatro de Ópera e Balé Alisher Navoi. Aqui tive que pintar com um pincel de dois metros de comprimento, cobrindo 600 metros quadrados de telas com imagens.
Ao receber a notícia da morte de seu marido, Vera decidiu retornar a Moscou. Chegando no final de 1943, ela descobriu que não havia onde morar: algum general mudou-se para o apartamento, a oficina de seu marido também estava ocupada, todas as coisas e pinturas haviam sumido. Por vários meses, a artista e sua filha viveram com amigas e depois receberam um quarto em um apartamento comunitário. Em seguida, foram transferidas várias vezes para outros apartamentos, e somente em 1964 a mãe e a filha finalmente se mudaram para seu próprio apartamento na casa nº 5 na Rua Maslovka.
Retornando da evacuação, Vera perdeu não só seus pertences e apartamento, mas também seu emprego. Para se alimentar de alguma forma, ela começou a ganhar dinheiro como costureira: costurava roupas para esposas e filhos de artistas conhecidos. A artista estava então passando por uma grave crise criativa - ela não conseguia pintar seus quadros gentis e brilhantes.
Anos pós-guerra
Em 1946, as viagens de Vera Orekhova à Crimeia foram retomadas: a princípio, ela foi premiada com uma viagem para o design da exposição no Instituto de Aviação; então, em 1947, ela recebeu uma encomenda do Sindicato dos Artistas para a restauração dos interiores da Casa de Arte de Konstantin Korovin na cidade de Gurzuf. E então Orekhova conseguiu um emprego no acampamento pioneiro da União "Artek", onde ensinou crianças a desenhar, decorou todos os tipos de arquibancadas, festas de fogos pioneiros, etc. Gradualmente, a artista começou a pintar suas pinturas novamente - paisagens da Crimeia.
No início dos anos 1950, Orekhova apareceu novamente na All-Union Exhibition - agora VDNKh. Aqui ela trabalhou como artista-chefe do pavilhão "Casa da Cultura". E no outono de 1954, ela apresentou várias de suas obras da Crimeia ao Conselho da Combinação de Artes Gráficas da União de Artistas de Moscou (União de Artistas de Moscou). Suas aquarelas foram aprovadas, e a artista foi convidada a trabalhar na oficina de grafismo inédito. Aqui, Orekhova pintou novas aquarelas e, ao mesmo tempo, estudou a arte da gravura. Ao mesmo tempo, ela se tornou uma das organizadoras de viagens de ônibus de artistas por Moscou com o propósito de pintar paisagens, e ela mesma criou muitos esboços em aquarela maravilhosos de Moscou "da janela do ônibus". Essas viagens criativas continuaram até 1989.
Em 1964, Vera Orekhova fez um cruzeiro no navio a motor "Estônia" para os países mediterrâneos. Como resultado das impressões da viagem, surgiram as pinturas "Nápoles", "Istambul", "África" e outras. O estilo do artista mudou: as pinturas ficaram mais saturadas de luz e espaço.
Trabalhando no Sindicato de Artistas de Moscou e indo ao ar livre no verão, Vera Orekhova criou um grande número de pinturas leves e emocionantes. Os principais gêneros de sua obra foram paisagem, natureza morta e retrato. Suas obras são muito harmoniosas em termos de cores, proporções, às vezes parece que flores e frutos em suas naturezas mortas exalam aroma. As pinturas de Vera Orekhova venderam muito bem e para aumentar a procura a artista pintou em diferentes formatos: horizontal, vertical, quadrado - quem quisesse e precisasse mais nas condições deste ou daquele interior.
últimos anos de vida
Em 1967, Vera Andreevna se aposentou, mas isso não afetou sua atividade criativa: ela continuou a trabalhar como antes. Aliás, a artista teve que trabalhar em condições muito modestas: a maioria de seus quadros era pintada à noite na cozinha. Somente em 1972, o Sindicato dos Artistas forneceu a Orekhova sua própria pequena oficina de apenas 10 metros quadrados.
Muitas das obras de Orekhova foram exibidas em vários dias de abertura e exposições. Mas a primeira exposição pessoal da artista foi organizada apenas em 1986, quando ela já tinha menos de oitenta anos. A exposição foi realizada na Casa dos Escritores. Os representantes da Galeria Tretyakov que lá estavam presentes queriam concluir um acordo sobre a compra das obras de Orekhova, mas ela disse: "É tarde demais …" e recusou. Hoje, suas obras estão espalhadas entre coleções particulares e vários museus em cidades russas.
Vera Orekhova tentou viver até os 100 anos. Morava com a filha Marina, também artista. Juntos, eles participaram de várias exposições e eventos. Até o último dia, Vera Andreevna pintou, mesmo quando não conseguia mais se levantar da cama. A artista cumpriu seu objetivo - morreu nove dias após seu 100º aniversário, em 28 de junho de 2007. Suas cinzas repousam no cemitério Vagankovskoye. Em 2018, as cinzas de sua filha Marina Turetskaya foram enterradas nas proximidades.
Marina Valerianovna Turetskaya homenageou a memória de seus pais - ela publicou livros biográficos maravilhosos “The Way to Yourself. Um livro sobre a mãe "(2014)," Pai, mãe, eu "(2009)," V. Turetsky. Cada pessoa é única. O Conto do Pai”(2013).
