Peggy Guggenheim é proprietária de uma galeria, colecionadora de arte e filantropa americana. Ela deu uma grande contribuição para o desenvolvimento das artes visuais contemporâneas.
Margaret Guggenheim, a filha mais nova de um grande industrial que morreu no Titanic, ficou para a história como Peggy. Sua biografia começou em 1898.
Escolha de atividades futuras
A menina nasceu em 26 de agosto em Nova York. Meu pai, constantemente ocupado com o trabalho, passou um tempo na Europa. Em 1912, ocorreu um desastre. Benjamin Guggenheim morreu no desastre do Titanic. Ele desistiu de seu lugar no barco por causa das mulheres com filhos. A filha tornou-se herdeira, mas só depois da maioridade.
Ela permaneceu sob os cuidados do tio Solomon. O famoso empresário era um grande conhecedor de arte. Ele desenvolveu um gosto refinado pela garota. A sobrinha trabalhava na livraria, não querendo ficar parada. Ela organizou exposições de escritores de vanguarda. Após receber a herança, Peggy foi para Paris.
Ela conheceu muitas celebridades. Guggenheim visitou exposições, encontrou-se com surrealistas. Margaret tornou-se uma padroeira de muitos. Ela decidiu se tornar uma produtora de cinema e criar sua própria galeria. A herdeira começou a criar a coleção. Ela decidiu investir todo o dinheiro na pintura. O famoso pintor americano Marcel Duchamp tornou-se assistente na compra de obras de arte.
Ele recomendou que um dono de galeria novato comprasse pinturas de artistas novatos. Graças à intuição, Peggy adquiriu telas promissoras. Sua coleção inclui obras de Kandinsky, Picasso, Dali, Cocteau. Gradualmente, as telas aumentaram de preço e a fortuna aumentou.
Ao mesmo tempo, foi o Guggenheim, que diligentemente promoveu seu trabalho, preparou o reconhecimento para muitos pintores famosos posteriores. Ela organizou exposições para eles, encontrou clientes dispostos a comprar suas pinturas.
Início de coleta
Em 1938, na Cork Street, em Londres, na primeira exposição Guggenheim Jeune as pinturas de Jean Cocteau apresentadas lá foram um grande sucesso. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, o dono da galeria adquiriu a maior parte das obras do surrealista, agregando-se a uma coleção já impressionante. Ao mesmo tempo, ela exibiu obras do pintor novato Kandinsky.
No início dos anos 40, Peggy alugou uma visita para uma galeria em Paris. Mas por causa da ocupação da França, ela correu para deixar o país e foi para Nova York. A galeria A Arte deste Século inaugurada ali logo se tornou uma das exposições mais originais e da moda. Até 1946, o galerista colecionava telas notáveis na América e na Europa.
A coleção não para de crescer, enriquecida com obras-primas. Guggenheim decidiu criar seu próprio museu. Durante três anos, o galerista participou de várias exposições. Nos anos 50, Peggy participou da Bienal de Veneza. Ela percebeu que era hora de organizar um museu que pertenceria apenas a ela. Veneza foi ideal para atingir o objetivo. Nas margens do canal, uma celebridade adquiriu um palácio branco como a neve.
Sua coleção de raridades mudou para ele. A patrona organizou a decoração de acordo com seu gosto. Desde 1949, a casa tornou-se um museu, onde viveu o proprietário, lado a lado com obras de arte.
Ao longo de uma década, ela reuniu mais de trezentas obras de grandes mestres. Guggenheim decidiu ficar em Veneza. Uma natureza extravagante e proposital executou todas as ações com um talento incrível.
Mesmo em sua vida pessoal, ela foi guiada pelo bom senso. O escolhido de Peggy foi Lawrence Weil. Na companhia de seu marido, meio artista e meio escritor, Margaret iniciou a conquista de Paris.
Família e vocação
Weil apresentou sua esposa à elite, os pontos turísticos de Paris. A família existe há 7 anos. O casal teve dois filhos, Sinbad e Peggin.
Gradualmente, Peggy percebeu que ela e o marido haviam se tornado estranhos. Ela manteve relações amigáveis, pois lembrava que Weil abriu as portas para o beau monde parisiense para ela.
O novo eleito do Guggenheim foi o escritor Johnny Holmes. O terceiro cônjuge era Max Ernst. As pinturas do grande artista adornavam a coleção de sua esposa.
Peggy recebeu o título de anjo da guarda dos surrealistas e artistas de vanguarda. Entre seus talentos estava o dom de escolher personalidades verdadeiramente marcantes como companheiras de vida.
Últimos anos
Em 1948, o famoso galerista finalmente mudou-se para as bétulas do Andriático. Ela se tornou a mais famosa representante da família Guggenheim. Margaret morava em seu próprio palácio, comprou uma gôndola para passeios diários ao longo dos canais. Ela se vestia de uma maneira muito original.
As roupas do patrono distinguiam-se pelo estilo africano. Ela amava muitas penas, acessórios enormes. Ela estava acompanhada por uma comitiva, vestida com roupas turquesa. De forma tão fabulosa, o galerista foi lembrado por Veneza. Em 1976, o Museu Peggy tornou-se parte da Fundação Guggenheim.
O famoso empresário morreu em 1979, no dia 23 de dezembro. Peggy alcançou a fama como uma das mulheres mais proeminentes de seu tempo. Em 2012, sua galeria foi reconhecida como a mais visitada de Veneza.
Em 2015, foi rodado um longa-metragem da famosa diretora Lisa Immordino Vrelend sobre o famoso patrono das artes. O filme contava sobre a vida de uma representante da família Guggenheim, contribuindo para sua formação de intuição e sobre sua não menos famosa coleção de homens, que ela colecionou da mesma forma que as famosas telas.
A própria Margaret não pintou quadros, mas foi uma pintora que transforma a realidade em pessoa. Ela viveu sua vida de maneira brilhante e rica, apoiando dezenas de talentos. E esta não é uma arte pequena.
