Os girassóis tornaram-se o tema das pinturas de muitos artistas. As cores vivas dessas cores gostavam especialmente dos impressionistas, que dedicaram ciclos inteiros de pinturas aos girassóis.
Ciclos de pinturas de Van Gogh
O famoso artista holandês pintou duas séries de telas dedicadas aos girassóis. O primeiro, o ciclo parisiense, mostra flores caídas e já murchando. O segundo, maior, foi pintado em Arles e contém imagens de girassóis em um vaso. Acredita-se que Van Gogh escreveu este ciclo para decorar a casa para a chegada de Gauguin, que era amigo íntimo do artista. A série Arles difere principalmente nos planos de fundo usados. As pinturas são pintadas de uma maneira característica de Van Gogh - usam traços nítidos e grandes, silhuetas simplificadas e cores claras e brilhantes. No trabalho, a artista se orientou pelo estilo de Vermeer, que combinava fundo azul-celeste com cores amarelo-claro.
No momento em que Van Gogh escreveu uma das pinturas foi capturada por Gauguin na tela "Van Gogh pinta girassóis".
"Girassóis" por Claude Monet
Esta pintura foi criada em 1881. Possui um pequeno vaso e um enorme buquê brilhante de girassóis. O fundo fica desfocado e a atenção do espectador permanece voltada para as cores. Monet pintou o quadro com pinceladas descuidadas e onduladas que dão a impressão de dinâmica - as cabeças das flores douradas parecem balançar ao vento. Como fundador do impressionismo, o artista aplicou todos os postulados característicos dos futuros fãs desse movimento ao escrever a tela - leveza, leveza, brilho das cores, mas grande realismo. Monet fez uma imagem não de linhas claras, mas de pontos de luz brilhantes, combinações de cores e traços nítidos que, por assim dizer, transmitiam o movimento do ar.
"Girassóis secos" por Egon Schiele
Enquanto a maioria dos artistas associava girassóis com sol, vida e alegria, Egon Schiele criou a pintura incomum "Girassóis murchados". O pintor expressionista criou obras de uma forma sombria característica, utilizando cores desbotadas, linhas caricaturais e formas nítidas. Os "girassóis secos" têm um som gótico estrito, as próprias flores fundem-se na cor com as folhas e a terra. Não há uma composição clara na imagem - é claro que o arbusto do girassol se estende além da tela, de cima para baixo.
A pintura de Schiele foi considerada perdida durante a Segunda Guerra Mundial, mas foi encontrada e vendida em um leilão.
O trabalho cria um clima perturbador - até o céu e o sol têm cores desbotadas que nada têm a ver com a realidade. Como admirador do expressionismo, Schiele atribuiu importância não tanto ao realismo da imagem, mas ao seu próprio estado de espírito e às emoções que o envolveram ao pintar o quadro.
