O artista francês Georges Braque é legitimamente considerado o fundador da direção modernista da pintura - o cubismo. Embora, segundo os críticos de arte, os primeiros cubistas foram Paul Cézanne e Pablo Picasso. No entanto, Braque é o que tem mais obras escritas dessa maneira.
Georges Braque não se limitou à pintura e ao grafismo. O artista se dedicou à criação de vitrais; escultura sofisticada e expressiva que ecoava o arcaico grego; trabalhou como decoradora de teatro; fez joias magníficas, que as fashionistas da época gostavam de usar; ele também dominou muitas técnicas de arte aplicada.
Biografia
O futuro artista nasceu em 1882 no subúrbio de Paris - Argenteuil. Este lugar já foi elogiado pelos impressionistas. A família Georges possuía uma oficina de interiores - eles se dedicavam à decoração. Desde muito jovem, o pai ensinou-lhe o seu ofício, ensinou-o a trabalhar como decorador e a compreender a estética dos aposentos. E quando o filho cresceu, o chefe da família o enviou para estudar como decorador em Le Havre. Mais tarde, o jovem mestre ainda estudava na Escola de Belas Artes de Paris.
Foi esta instituição de ensino que o ajudou a conhecer as novas tendências da pintura. Georges sentiu-se especialmente atraído pelas obras de Matisse e tornou-se amigo de um círculo de "fauves". Durante esse período de sua vida, ele pintou constantemente paisagens que estavam repletas do sol do sul e das cores brilhantes da Provença - pareciam estar saturadas com a agitação da natureza no sul da França. Eram obras muito decorativas, mas já existiam notas de um novo rumo - o cubismo, porque a clareza da composição distinguia estas paisagens das pinturas dos fauves.
Cubismo
Um pouco mais tarde, Braque se interessou pela arte de Cézanne e Picasso, o que levou a uma mudança perceptível no estilo do artista. As antigas formas fluidas em suas telas foram substituídas por poderosos volumes geométricos; as cores vivas tornaram-se suaves: surgiram tons de amarelo-ocre, esverdeado e cinza-azulado, como em Cézanne.
Um incidente divertido está relacionado com o quadro "Casas em Estaque" de Braque: quando o famoso artista Matisse o viu, exclamou: "O que são estes cubos?" Daí o nome da tendência da pintura - “Cubismo”, que era popular no século XX.
A partir de 1910, o artista mudou um pouco seu estilo de pintura: seus cubos vão ficando menores, suas bordas preenchem toda a tela, têm formas diferentes e estão fantasiosamente dispostos na tela. Não era mais a imagem de algum objeto - antes, em sua obra, Braque buscava transmitir uma determinada imagem, símbolo, sua ideia do objeto.
Eram muito originais, mas completamente separados dos enredos da realidade com um jogo livre de planos coloridos, contornos, vários objetos, inscrições. Braque costumava usar efeitos decorativos completamente novos para a pintura da época, que criavam um sentido de vida e o ritmo de uma grande cidade.
Novas tendências
Porém, a partir dos anos 20 do século 20, o cubismo começou a sair de moda e Braque passou a usar apenas seus elementos individuais em suas pinturas. Ele retorna às naturezas-mortas, nas quais a sofisticação das cores é combinada com uma variedade de meios expressivos.
Nos anos 20 e 30 pintou retratos, vistas para o mar, interiores com um conteúdo interessante e rico: naturezas mortas e figuras femininas. Já era quase surrealismo com sua poesia e amplitude espacial.
Georges Braque faleceu em 1963 e foi sepultado em Paris.
Fato interessante: em 2010, cinco pinturas de Braque foram roubadas do Museu de Arte Moderna de Paris.
