Nikolai Nikolaevich Uvarov viveu quase toda a sua vida em Riga e é considerado um artista letão. No entanto, sua vida e obra estão ligadas à Rússia e à mentalidade russa, não menos do que à Letônia. Tikhomirov é um artista inovador que experimentou mais de 20 tendências na arte da pintura e desenvolveu suas próprias idéias e métodos de trabalho originais.
Infância
Nikolai Nikolaevich Uvarov gostava de se chamar príncipe: seus ancestrais na linha de seu pai pertenciam à velha família principesca dos Uvarovs. Seu avô e bisavô eram padres da Igreja Ortodoxa, e seus pais trabalhavam como professores da língua russa: seu pai na escola, sua mãe na universidade. O avô materno de Uvarov - Samsonov Alexander Matveyevich - era um chef confeiteiro famoso em todo o Uzbequistão.
Nikolai Uvarov nasceu e passou os primeiros cinco anos de sua vida na SSR uzbeque, na cidade de Tashkent. A artista nasceu em 29 de outubro de 1941. Na primavera de 1946, quando o filho ainda não tinha cinco anos, sua mãe foi com ele para sua irmã em Riga do pós-guerra, e Nikolai Uvarov ficou lá para sempre. No entanto, durante toda a sua vida ele foi atraído por sua terra natal e tentou viajar para o Uzbequistão pelo menos uma vez por ano. Aliás, Uvarov aprendeu a cozinhar seu famoso pilaf, que mais tarde ficou famoso entre os amigos e parentes do artista.
Nikolai começou a desenhar desde a infância: já aos cinco anos desenhava caricaturas do odiado Hitler. Em um grupo misto de jardim de infância russo-letão, onde o menino começou a frequentar em Riga, ele certa vez fez uma série de ilustrações para o conto folclórico russo Masha e o Urso. As crianças e a professora ficaram maravilhadas e a mãe da jovem artista inscreveu o filho na roda de desenho do Palácio dos Pioneiros de Riga. Uma grande vantagem foi que as crianças receberam materiais de consumo - papel, tinta e cavaletes. Foi aqui que Nikolai Uvarov começou a compreender os fundamentos da pintura profissional. As aulas foram ministradas pelo famoso artista letão Auseklis Matisovich Baushkenieks, que deu aos seus alunos o básico da arte clássica.
Dois anos depois, Uvarov começou a frequentar uma instituição educacional e artística mais séria - o estúdio gráfico da Casa Central da Cultura dos Sindicatos, chefiado por Eduard Yurkelis, o famoso mestre das aquarelas.
E na escola secundária # 26, onde Nikolai estudou, ele desenhou todos os tipos de caricaturas amigáveis, caricaturas, "pesadelos" com entusiasmo juvenil. O menino estudava bem, lia muito: a cada mês sua mãe recebia um novo volume da edição de 50 volumes da Grande Enciclopédia Soviética, e Kolya literalmente absorvia informações. Ele também amava os clássicos da literatura, ficção científica.
Educação e início de carreira
Uvarov se formou no colégio em 1958 e imediatamente conseguiu um emprego: as habilidades de pintura que recebeu durante os anos de escola foram suficientes para se tornar um artista na Fábrica de Porcelana de Riga. Dois anos depois, Nikolai foi convocado para as fileiras das forças armadas nas forças de foguetes, ele serviu na Bielo-Rússia Ocidental, nos pântanos de Pinsk. Na unidade onde Uvarov atendia, havia uma boa biblioteca, e o jovem releu todos os livros que lá encontrou sobre história da pintura. Ele também continuou a pintar: "para si mesmo" e "para negócios" - ele desenhou estandes, jornais, etc.
Desmobilizado em 1963, Uvarov decidiu cursar o ensino superior na profissão de artista e, em particular, ilustrador de livros. Ele sonhava em ser aluno do Instituto Poligráfico de Moscou, mas no primeiro ano não conseguiu passar no concurso para 18 pessoas por uma vaga, e no ano seguinte passou o concurso, mas em seu lugar foi levada a filha de um famoso escritor para este lugar. Durante o período de preparação e admissão malsucedida, Nikolai trabalhou como aprendiz de designer de um bureau de design artístico. E em 1965 ele entrou no primeiro ano da Faculdade de Gráficos de Cavalete na Academia Estadual de Artes da Letônia. Uvarov lembrava-se com grande calor e respeito de seus mentores - Alexander Stankevich, um professor de artes gráficas aplicadas; Peteris Upitis, mestre em gráficos de livros; pintando com Leo Svemps - todas essas pessoas contribuíram para a formação da personalidade e profissionalismo do artista Nikolai Uvarov. Em seu tempo livre, o estudante trabalhava meio período: desenhava cartazes, escrevia slogans em faixas para fábricas e fábricas da Letônia.
Jovem especialista
Em 1971, um jovem especialista com o diploma recém-recebido veio trabalhar como artista-designer no Bureau de Estética Técnica da Planta Eletromecânica de Riga (REZ P / O "Radiotekhnika"). E imediatamente foi em viagem de negócios a Moscou para a Exposição Eletrotécnica Internacional em Sokolniki - para decorar o pavilhão da URSS.
Ainda na academia, Uvarov começou a compreender a estreiteza e as limitações do conceito de "artista soviético". Viu que uma determinada correia transportadora funcionava para a formação de artesãos, que no futuro seriam obrigados a cumprir as encomendas segundo regras e requisitos claros. Essa abordagem da pintura não combinava com a personalidade criativa de Nikolai Uvarov. Por isso brigou com o patrão e, não desejando tornar-se uma "engrenagem" obediente e impotente, deixou uma posição de prestígio.
Atividade pedagógica
Em 1971, Nikolai Nikolayevich veio trabalhar como professor de desenho na escola secundária №37 em Riga. Havia mais espaço para a criatividade, e a jovem professora desenvolveu gradualmente um método original de ensinar as crianças a pintar. Esta técnica é baseada no desenvolvimento da imaginação e do pensamento criativo. Todos esses desenvolvimentos Uvarov usou em suas atividades de ensino posteriores. No entanto, nem tudo estava indo bem nesse trabalho: a gerência não queria alocar uma classe separada para aulas de desenho, e Uvarov teve que correr pelos andares e escritórios com pastas e acessórios de estudo.
Quatro anos depois, ele partiu para Jurmala e começou a trabalhar lá na escola # 5. Aqui foi-lhe dada uma sala, que desenhou de acordo com os seus gostos e preferências, encomendou secretárias transformadoras e cadeiras cúbicas, equipamentos diversos. Como resultado, os alunos podem mudar de forma independente a arquitetura da sala, guiados pelo tema da aula.
Depois de completar sua carreira de professor escolar, Uvarov começou a dar aulas particulares, e suas aulas começaram a ter grande demanda. Muitos dos alunos de Uvarov conseguiram ingressar em prestigiosas universidades mundiais de arte e alcançaram resultados brilhantes na profissão. O mentor ensinou a seus pupilos não o ofício, mas a filosofia do trabalho do artista, mostrou como uma certa implicação filosófica poderia ser expressa por meio da imagem de qualquer objeto comum.
Em 1988, Nikolai Uvarov criou a Baltic-Slavic Society, que mais tarde foi transformada na Baltic International Academy. E aqui todas as suas descobertas e desenvolvimentos pedagógicos foram úteis, em particular - no desenvolvimento do pensamento criativo e da imaginação. Desde 1998, ele até ministrou um curso especial sobre este assunto no departamento de design do BRI - o Instituto Russo Báltico.
Carreira de artista
Em julho de 1977, Uvarov recebeu um telefonema da redação do jornal letão Sovetskaya Molodezh e foi convidado para o cargo de artista-chefe. O editor-chefe do jornal Anatoly Kamenev deu a tarefa: a aparência de cada edição deve ser interessante! E Uvarov começou a introduzir um sistema de ilustrações para cada título. O trabalho foi muito intenso, mas valeu a pena: o jornal foi muito apreciado no Comitê Central do PCUS e o editor Kamenev foi convidado a ser promovido a Moscou. O novo chefe da Uvarov, Andrei Vasilenok, revelou-se não tão criativo e nada generoso em honorários.
E novamente Uvarov foi forçado a renunciar - isso aconteceu em 1980. Um novo emprego apareceu imediatamente e um novo período começou na biografia do artista, que ele chamava de "médico" brincando: por oito anos Nikolai Nikolayevich trabalhou no Instituto Médico de Riga como um artista sênior no departamento editorial e editorial: ele publicou ensino ajudas, brochuras e livros. Em 1988, Uvarov foi demitido desta posição e começou a se envolver em atividades criativas como um "artista livre".
Criação
Uvarov trabalhou em várias técnicas e estilos: gráfica, gravura, óleo, aquarela, tinta, lápis, etc. Os gêneros da obra do artista também são diversos: paisagens, entre as quais há muitas imagens da Ásia Central, esboços da arquitetura urbana e da natureza, desenhos animados, os famosos "debelins" como uma espécie de cartum que ridiculariza fenômenos negativos na sociedade.
Um bloco separado deve ser destacado o trabalho de design de Uvarov: desenhos ilustrando o épico acadiano "Gilgamesh", que mais tarde saiu como uma edição separada; trabalhar em um ciclo de ilustrações para 38 capítulos do "Antigo Testamento" (1975); ilustrações para livros, por exemplo, para o livro infantil "The Terrible Folklore of Soviet Children", de Andrei Usachev e Eduard Uspensky, e muito mais.
A descoberta criativa de Nikolai Uvarov foi a técnica de pintura a óleo sobre lixa. Uma das mais famosas dessas pinturas é "Dandelions".
Outra técnica experimental e inovadora do artista foram as aquarelas com café preto acabado de fazer: nos últimos anos de sua vida, todas as manhãs Uvarov começava não com o café da manhã, mas escrevendo três dessas aquarelas.
Uvarov tirou ideias e inspiração para seu trabalho não apenas da natureza e da vida circundante, mas também da literatura - por exemplo, das obras de Rabelais, Ray Bradbury e outros escritores.
Vida pessoal
Em 1992, aos 51 anos, Nikolai Uvarov se casou. O nome de sua esposa é Anna, ela se formou na Escola Coreográfica de Riga e depois na GITIS em homenagem a Lunacharsky, com graduação em crítica teatral. E em 1995, a artista de 54 anos teve um filho. O menino se chama Alexander.
Nos últimos dez anos de sua vida, Nikolai Nikolaevich sofreu de uma doença vascular nas pernas. Com o tempo, a doença piorou tanto que ele não conseguia nem sair de casa. Os alunos e amigos do artista tornaram-se hóspedes regulares em sua casa. Em 20 de janeiro de 2019, Nikolai Uvarov faleceu. Enterrado em Riga.
