Muitas vezes, devido à originalidade da interpretação das características de suas atividades profissionais pelos escritores, existem muitas ideias ridículas e errôneas sobre a essência desse tipo de criatividade. Em particular, você pode ouvir facilmente de alguns representantes do ofício literário que escrever livros é, eles dizem, uma questão simples. Basta, como garantem, começar a escrever e ter apenas uma ideia de que rumo a trama deve se desenvolver, e o resto é questão de musas e inspiração. Mas é mesmo assim tão simples?
Felizmente, além dos muitos autores egoístas que se esforçam não apenas para levar para o túmulo os segredos do sucesso de que conseguiram se apoderar, mas também para desviar os seguidores, há aqueles que compartilham de bom grado os princípios básicos mais importantes. de criar um sistema artístico complexo, que normalmente é aceito como uma obra de arte. Tutoriais, livros de sua autoria, numerosos artigos e lições podem ser facilmente encontrados nas vastas extensões da Internet. No entanto, muito mais popularidade e respeito ainda são desfrutados por aqueles que ganham dinheiro desonestamente enganando autores novatos, dando conselhos completamente inúteis e, mais frequentemente, até prejudiciais da série "como escrever um best-seller". Tudo desde o fato de que uma pessoa adora ser enganada, sempre se esforça para contornar as dificuldades e buscar uma resposta fácil e simples para uma pergunta difícil. Assim, por exemplo, às vezes autores de sucesso aconselham você a usar seus sentimentos em vez de regras específicas ao escrever um livro. Acontece que chega ao ponto que da boca de uma pessoa completamente sã que vendeu mais de um livro, você pode ouvir conselhos para não fazer um plano, não escrever uma anotação, não tentar formular uma história de fundo para cada personagem, mas apenas sente-se para escrever, contando apenas com o poder de sua própria imaginação. Essa abordagem da criatividade só pode ser útil para quem aconselha, mas não para quem decide usar esse conselho, pois esta é a melhor maneira de matar o autor em si mesmo e bloquear para sempre o caminho para o mundo literário.
A obra do autor, como se pode julgar pelas palavras, ditos e fragmentos de biografias de escritores eminentes, não requer menos investimento de esforço do que qualquer outra ocupação, ou melhor, muito mais. Por exemplo, o notório Stephen King escreveu tantas obras antes de suas criações começarem a ser publicadas que não sobrou espaço para as folhas de recusa que ele pendurou em um prego. Naturalmente, para isso não bastaria escrever algumas obras e ficar chateado, desistindo para sempre. O próprio autor indica esse caso em sua biografia. Mas qualquer aspirante a escritor deve aprender uma lição com essa experiência por si mesmo. Na verdade, mesmo antes de Stephen King se tornar famoso por suas criações, ele conseguiu escrever tanto quanto autores às vezes inescrupulosos, cegos pelo brilho do sucesso acidental, não tentam. Claro, pode-se imaginar que uma pessoa tão talentosa está constantemente em um estado de inspiração. Mas tal suposição só pode ser feita por quem não conhece as condições em que o referido autor teve de trabalhar logo no início de sua carreira.
Portanto, é necessário conhecer e compreender como qualquer trabalho é organizado e o que pode ser derivado desse conhecimento. E isso não é tão difícil quanto pode parecer.
A espinha dorsal de uma peça, via de regra, é sempre uma ideia. A ideia, ou mensagem que o autor deseja transmitir ao leitor, forma o enredo, e o enredo influencia como os personagens e personagens devem ser. Mas vamos nos deter no enredo por enquanto e deixar o resto sem atenção, pois já explicando todas as sutilezas desses conceitos - ideias, enredo e heróis - um livro inteiro pode ser montado. Nisso reside a complexidade da obra literária, aprendendo cada vez mais, você mergulha nela, como se em uma depressão sem fundo, mas até agora não foi encontrado alguém que tivesse chegado ao fundo.
E o que caracteriza o enredo é a lógica. Como mencionei, tudo é simples. Mas aqui está uma pergunta que vai esclarecer um pouco as coisas: por que a plotagem linear é tão popular? Por que os autores tantas vezes recorrem a essa forma particular de narrar, apesar do fato de haver boas obras que são lembradas e se destacam justamente pelo estilo extraordinário, expresso pela divulgação inconsistente da obra de uma ordem, ao que parece, arbitrária ? E tudo porque a consciência humana é incapaz de perceber o mundo de outra forma que não através do estabelecimento de relações de causa e efeito. Na verdade, a lógica é preservada mesmo em obras com enredo não linear, mas não é revelada imediatamente, e não da forma usual, mas usando uma narrativa fora do padrão. Se formos mais longe no raciocínio, então podemos dizer com segurança que em qualquer obra, em qualquer livro, em qualquer filme, história, poema existe sua própria lógica, uma estrutura sobre a qual o resto do projeto artístico é construído, não importa a que área de criatividade pertence. …
Na verdade, isso ajuda a determinar as prioridades de um autor novato. Felizmente, a lógica não é a definição amorfa, sem forma e pseudo-criativa de talento que alguns escritores se escondem quando seguidores sinceros tentam descobrir seus segredos criativos. A lógica é um assunto bem definido e formulado, o que permite estudá-la e utilizá-la no trabalho. Isso permite determinar o componente mais importante de uma obra literária do ponto de vista do autor, a saber, a ideia. Em outras palavras, uma mensagem. O que o autor está tentando transmitir ao leitor. Você deve pensar com cuidado e formular com a maior precisão possível o pensamento que será traçado em cada capítulo, do início ao fim do trabalho. Então você deve escolher o enredo certo, que será o mais completo, preciso e, o que é importante, é claro para revelar a ideia do autor ao leitor. É como escolher partes, mas se a criatividade for perdida em tal representação, então realmente não é, porque é exatamente o oposto. Na verdade, o autor tem a tarefa de conectar os detalhes do mecanismo, apenas, mas à sua disposição há um número infinito das próprias partes e dos métodos de sua conexão. É importante apenas lembrar que em nenhum caso o componente lógico deve ser negligenciado.
Desde a primeira palavra até a última frase, a obra certamente deve estar permeada por um significado específico determinado pelo autor, deve obedecer ao objetivo por ele traçado. E tudo o mais é criatividade, porque tanto fica a critério do autor que você não pode ir longe com a lógica sozinho.
Na literatura, existem muitas regras que podem e às vezes precisam ser quebradas, mas você nunca pode ir contra a lógica. Afinal, pode-se argumentar sobre o que deveria ser a casa, seja ela de tijolo, madeira, pedra, redonda, quadrada, térrea ou vários andares, mas é impossível concordar com a afirmação de que basta arbitrariamente jogue fora o material em um lugar no qual o prédio será construído sozinho. Portanto, a lógica é a melhor amiga do escritor.
