Este gênero é encontrado em muitos tipos de criatividade: pintura, teatro, literatura, música. Se expresso em termos de belas-artes, então o estudo, do “estudo” francês, é uma espécie de esboço, esboço. Esta definição também se aplica a um estudo musical.
Os estudos geralmente não são considerados obras completas e completas. Eles podem ser chamados de esquetes musicais de tamanho relativamente pequeno, que geralmente não ocupam mais do que duas páginas de um álbum de partituras. A maior parte de um aluno de uma instituição de ensino de música é dedicada aos estudos, uma vez que cada uma dessas obras é geralmente dedicada a uma determinada técnica musical ou técnica de execução. Em um estudo, por exemplo, pode haver muitos trigêmeos ou síncopes, notas vazadas ou, ao contrário, staccato - para que o músico possa aprimorar suas habilidades.
História do estudo
A história do gênero remonta ao século XVIII. Inicialmente, as peças eram exercícios puramente educacionais, cuja popularidade aumentou quando o piano se tornou o instrumento favorito para fazer música doméstica na Europa. O autor de várias centenas de estudos para pianistas, por exemplo, foi o compositor austríaco Karl Czerny. No século seguinte, o famoso compositor Frederic Chopin trouxe mais melodia e beleza a este gênero, graças ao qual os estudos podem agora ser ouvidos não só nas aulas de música, mas também em concertos - já não são apenas peças educativas para a prática do virtuosismo, mas obras musicais independentes. Porém, os esboços ainda, via de regra, não têm nomes.
Hoje, um grande número de obras deste gênero são conhecidas pela autoria de compositores renomados - Franz Liszt, Robert Schumann, Claude Debussy e muitos outros. Junto com eles, são conhecidos nomes de músicos que, por não possuírem grande talento na escrita de obras musicais, são autores de muitas coleções populares de estudos.
Esboços hoje
Nas instituições de ensino de música moderna, da escola ao conservatório, a educação não ocorre sem a execução regular de estudos. Coleções dessas obras de todos os níveis foram lançadas para cada um dos instrumentos. Além disso, existem estudos gravados não apenas na tradição da música clássica, mas também no jazz. Os compositores contemporâneos continuam a se voltar para esse gênero. Por exemplo, o famoso artista de vanguarda John Cage, já na segunda metade do século 20, também compôs estudos para piano, violoncelo e violino, escritos em sua habitual forma experimental.
Etude é talvez a melhor maneira de aprimorar elementos individuais do jogo: em primeiro lugar, jogá-lo não é tão chato quanto escalas ou outros exercícios e, em segundo lugar, um músico pode trabalhar em uma variedade de técnicas de maneira complexa. Apesar de o estudo, via de regra, ser dedicado a uma ou duas técnicas, ele se constrói como uma obra plena, ou seja, exige que o intérprete observe um determinado andamento, toques musicais e outras nuances do jogo..
