A indústria do cinema de terror não é percebida como arte "elevada", mas entre os representantes do gênero existem muitos filmes realmente decentes e inteligentes que fazem o espectador pensar em questões importantes.
Para muitos espectadores, o terror é um gênero de arte "baixa". Sim, de fato, uma "tonelada" de filmes clichês com o mesmo enredo é lançada por ano, depois de assistir que o espectador, provavelmente, nem vai estremecer. Mas à beira do terror, do suspense e dos belos visuais, às vezes nasce o que eu pessoalmente chamaria de arte e cinema profundo. Atitude para com este gênero, você será ajudado a mudar vários diretores e suas obras.
Guillermo del Toro ("The Devil's Ridge" e "Pan's Labyrinth")
Guillermo del Toro é um visual assustador. Terrível, é claro, com um bom sentido. Para ele, a estética do medo e do horror é quase uma religião, e os monstros do cinema não são espantalhos sem alma (Fauno e o Homem Pálido do Labirinto de Fauno, por exemplo).
The Devil's Ridge é o primeiro filme da trilogia planejada de Guillermo, o segundo é conhecido como O Labirinto do Pan e o terceiro nunca será lançado. O roteiro foi escrito pelo diretor ainda na faculdade, e o filme foi produzido por Pedro e Augustin Almodovara. O filme conta a história de Carlos, um menino de 12 anos, cujo pai morreu na guerra (Guerra Civil Espanhola de 1939), lutando ao lado dos republicanos. Ele acaba em um orfanato onde vivem crianças com destinos semelhantes, mas o menino não se liga a seus colegas e encontra um amigo fantasma espancado no porão.
O filme é, obviamente, cheio de realismo, sangue, tiros na cabeça, etc. O Guilherme conseguiu pegar a ideia de como mostrar o mundo da guerra pelos olhos de uma criança. E para transmitir a ideia de que a guerra não é apenas onde há batalha, a guerra está em todos os dias, onde a dor, o medo e o horror se opõem ao amor, à amizade, à esperança.
O componente místico de tal filme atua apenas como um assistente para revelar a trama e o caráter dos heróis. Misticismo e drama surgem em uma bela simbiose atmosférica. Parece que se "The Devil's Ridge" mostrou a dura realidade sob o prisma de olhos de menino, então a época terrível na Espanha, 1944, os tempos da ditadura de Franco e a perseguição cruel de todos os dissidentes são mostrados no mundo de fantasia de um pequeno menina. Muitos compararam o trabalho de Guillermo e Alice no País das Maravilhas. Embora toda a imagem seja uma paródia do mundo daquela época, o Labirinto do Pã mostra como uma criança percebe o mundo ao seu redor através do prisma de seus próprios sentimentos. O mundo da fantasia e o mundo real estão conectados por meio desse "labirinto", e o principal no mundo da fantasia é o pai do personagem principal.
Juan Bayon (abrigo)
Este é o primeiro longa-metragem dirigido por Guillermo del Toro. Esta é uma história muito, muito assustadora. Ela assusta não com fantasmas, mas com seus sentimentos, pensamentos e alusões à realidade.
O filme fala sobre marido e mulher que têm um filho adotivo. A mãe da família volta para o orfanato, onde passou a infância até ser adotada. Ela está obcecada em reabrir o orfanato para crianças doentes. Mas todo o seu idílio é arruinado pelo fato de seu filho estar desaparecido. Não vou esconder o filme marcando o final, pelo bem dele e vale a pena assistir. Mas momentos filosóficos sobre solidão e amor também são atraídos para a superfície. Os pais não ouvem o filho, não veem os chamados que ele lhes dá. Os pais também não se ouvem. Às vezes, a verdade da vida é muito mais terrível do que qualquer misticismo.
Darren Aronofsky ("Mãe!")
O elenco é incrível: Jennifer Lawrence e Javier Bardem são seus pais principais, Edd Haris é o menor.
Os heróis não têm nomes, toda a história gira em torno de Ele e Ela. Ele é um criador e tem uma crise criativa, mas a heroína finalmente fará jus ao título do filme, tendo ficado grávida, e seu marido sairá da crise e começará a escrever uma nova obra-prima. Um filme sobre … um sistema patriarcal de valores, eu diria. Sobre a repressão de uma mulher, porque Ele não precisa dela, Ele precisa de uma musa nela. O filme acabou por ser completamente alheio ao gênero e experimental, com conotações bíblicas, uma referência à mamãe! quanto à Mãe Terra. O filme foi comparado a The Shining e Rosemary's Baby de Polanski, de Kubrick, mas Aronofsky não é Kubrick ou Polanski. Aronofsky é um original e está à procura de um novo diretor. E parece que em sua busca ele teve sucesso.
