Mark Zakharovich Chagall, nascido no Império Russo em 1887, tornou-se famoso como um artista do início do modernismo. Os críticos chamam Chagall de "o último sobrevivente da primeira geração de modernistas europeus". O artista se inspirou em viagens. Durante sua vida, ele visitou a França, América, Alemanha e Rússia. Este modo de vida inspirou Chagall, ajudando-o a desenvolver um estilo especial de pintura. Graças a este estilo, Picasso o considerou o último artista que entendeu o que era a cor.
As melhores pinturas de Chagall trouxeram-lhe fama mundial. Agora eles estão nos museus mais famosos do mundo e em coleções particulares.
"Me and the Village", 1911
As memórias da infância nesta foto são apresentadas na forma de um quebra-cabeça. Imagens de objetos, pessoas e animais são divididas em fragmentos separados, misturados, sobrepostos uns aos outros e coletados em ordem aleatória. Este estilo de pintura é típico das obras do cubismo. As cores vivas criam um contraste entre vermelhos, verdes e azuis. A pintura mostra várias perspectivas e pontos focais. O simbolismo da obra se reflete em uma cruz peitoral no peito de uma pessoa, dando a entender que esse personagem é um cristão. Os três círculos são as órbitas da Terra, Sol e Lua. A tela mostra a relação entre o homem, a flora e a fauna. O significado da pintura para a cultura mundial reside na combinação de elementos do folclore do Leste Europeu, símbolos semióticos (por exemplo, a Árvore da Vida) e um estilo caprichoso que foi considerado revolucionário na era de Chagall. A pintura está atualmente no Museu de Arte Moderna de Nova York, EUA.
Retrato de amor
A pintura "Aniversário" foi pintada por Chagall em 1915. A tela retrata o próprio artista e sua amada Bella. A peça foi criada algumas semanas antes do casamento. Esta criação brilhante e surpreendente captura e transmite um sentimento de euforia de amor.
Os amantes flutuam no ar em um redemoinho de graça, correndo para a janela. De cada centímetro quadrado da tela, um fluxo de felicidade flui para o visualizador. Este é um dos temas favoritos do artista - ele e sua esposa Bella, flutuando no ar. A obra está no Museu de Arte Moderna de Nova York.
O Violinista, 1913
O artista pintou este quadro enquanto estava na França. Na pintura a óleo, executada no estilo de quase cubismo, os momentos-chave da vida humana são representados simbolicamente: nascimento, casamento, morte. O violinista retratado na pintura é um músico comum e figura simbólica, cuja música acompanha os momentos decisivos do destino de uma pessoa. A pintura está no Museu Stedelek em Amsterdã, Holanda.
"A Noiva", 1950
A pintura, hoje em coleção particular no Japão, é uma metáfora do mundo que cercava o artista e suas crenças. Nele, o mundo imaginário e a realidade se fundiram. Sobre um fundo azul escuro, a noiva vestida de vermelho simboliza sensualidade e alegria. O casal parece flutuar na superfície de um rio escuro.
"Acima da cidade", 1918
Outra ilustração colorida da vida amorosa de Marc Chagall é capturada em seu enredo favorito. O casal voando pelo céu são os Chagalls, e a própria imagem canta o amor no casamento. O artista e sua esposa sobrevoam Vitebsk, a cidade de sua infância. A obra está na Galeria Tretyakov, em Moscou.
"Crucificação Branca", 1938
A pintura retrata o sofrimento de Cristo e de todo o povo judeu. Conflitos sangrentos são mostrados com a ajuda de sinagogas queimando em um incêndio. O original está no Art Institute de Chicago.
