The Intercession Gate é um famoso filme de duas partes, filmado em 1982 por Mikhail Kozakov. O enredo foi baseado na peça homônima de Leonid Zorin sobre os acontecimentos ocorridos com os moradores de um apartamento comunitário próximo ao Portão Pokrovsky na segunda metade dos anos cinquenta.
A popular imagem da TV em 2012 comemorou seu trigésimo aniversário. Graças aos atores e aos papéis vívidos, uma atmosfera extraordinária foi criada dentro do próprio filme.
Ex-cônjuges
Todos os eventos acontecem na capital do país. A vida cotidiana da vida comunitária dos anos cinquenta passa diante do espectador. Vários personagens notáveis viveram na mesma praça. Um dos quartos é ocupado por Kostya, um belo estudante, e sua tia. O outro é o lar do dístico pop Velurov. A divertida troika na sala ao lado merece atenção especial.
Há muito tempo, dois dos inquilinos, Margarita Pavlovna e Lev Evgenievich Hobotov, estão divorciados. Esk-cônjuge vai se casar novamente. No entanto, até agora, a enérgica senhora não conseguiu seu próprio espaço para morar. Por esta razão, todos os participantes do "triângulo" são forçados a viver sob o mesmo teto como uma única equipe. No entanto, o problema não é tão simples.
Margarita está acostumada com a custódia do ex-marido. Ela não consegue nem admitir a ideia de que Hobotov é capaz de resolver algo sem sua participação. Lev Evgenievich regularmente tenta defender seu próprio direito à independência. No entanto, tudo acontece na vida real de um escritor talentoso é muito pouco convincente.
Todos os candidatos ao coração e à mão de Khobotov são imediatamente expulsos do território pelos esforços da ex-mulher. É impossível até imaginar como tal confronto poderia terminar. Os espectadores podem prever ao longo da imagem. Os performers dos papéis principais são distinguidos por um charme e caráter especiais. O elenco do filme é verdadeiramente estelar.
O papel de Lev Khobotov foi brilhantemente interpretado pelo ator de São Petersburgo Anatoly Ravikovich. O artista fundiu-se brilhantemente com a imagem do herói. O personagem acabou sendo surpreendentemente comovente, ingênuo. Cada cena com sua participação evoca a simpatia do público. Inna Ulyanova na forma de Margarita Pavlovna, uma senhora imperiosa e onisciente, tornou-se uma verdadeira decoração do filme. Sua observação “Khobotov, isso é superficial!” Tornou-se um aforismo. Depois do monólogo simplesmente brilhante dirigido à heroína de Elena Koreneva, o riso começa involuntariamente.
Kostik e Velurov
O personagem principal, o estudante Konstantin Romin ou Kostik, foi interpretado por um jovem ator Oleg Menshikov. Posteriormente, ele se tornou uma figura icônica do cinema russo. Foi a partir dos "Pokrovskie Gates" que começou a brilhante carreira do intérprete.
O frívolo Kostya é quase o único dos habitantes do apartamento a ficar do lado de Lev Evgenievich. Foi Kostik Khobotov quem, no final do filme, deve sua, ainda que caricatura, fuga com sua amada em uma motocicleta.
Kostik já maduro foi interpretado pelo próprio Mikhail Kozakov. De acordo com sua ideia, os performers trouxeram para casa fotos em preto e branco. Fotos de crianças e jovens apareceram ao lado dos nomes dos artistas nos créditos, como se estivessem forçando o tempo a se mover na direção oposta.
A imagem do dístico Velurov, criada por Leonid Bronev, é muito característica e brilhante. Na hora das filmagens, o performer já era um artista famoso. Ele jogou em filmes cult como "Seventeen Moments of Spring", "Connoisseurs conduzem a investigação."
Um lugar especial na sala do artista Mosestrada é ocupado pelo pôster. Ela está usando Velurov em uma fantasia de show. Uma rosa escarlate no piano é um sinal de sucesso para ele. Leonid Bronev criou uma paródia talentosa de dísticos populares. No entanto, o ator também criou a imagem de uma pessoa vaidosa, mas ainda assim encantadora. O performer mostrou as fraquezas do herói de uma forma extremamente grotesca. Às vezes, em Veliurov, a inquietação transparece com uma inocência ingênua.
Pego de surpresa pelo amor que irrompeu na nadadora Svetlana, Velurov esquece o pathos usual dos versos e canta para sua náiade uma canção lírica do filme que era popular na época. Contra o pano de fundo da confusão e da solidão do artista que perdeu todo o pathos, a compreensão nos olhos do hilariante preciso Dogileva é especialmente perceptível.
Savva e outros
Sophia Pilyavskaya se tornou a assistente de cinema de Kostik, Alisa Vitalievna. Ela desempenhou muitos papéis de destaque durante sua carreira. Entre eles estão a condessa Vronskaya, de Anna Karenina e Raisa Pavlovna, em nós viveremos até segunda-feira.
Ex-soldado da linha de frente, noivo da enérgica déspota Margarita - Savva Ignatievich. Esta imagem foi idealmente criada pelo ator do Teatro Maly de Moscou, Viktor Bortsov. O próprio artista não participou das hostilidades. Mas Vladimir Picek, que desempenhou o papel de seu camarada da linha de frente no filme, de fato participou da Grande Guerra Patriótica.
Os personagens coadjuvantes, mas não menos significativos, foram interpretados por Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Tatiana Dogileva se tornou a nadadora Svetlana no filme. Alegre e simplesmente cintilante de diversão, a heroína revelou-se muito convincente. Na piscina, em vez da atriz, foi filmada uma dublê. A própria artista executou danças elegantes.
Valentina Voilkova reencarnou como a amada Rita de Kostya. Sua heroína aparece nas primeiras fotos. Um estudante correndo em uma motocicleta vê um estranho gracioso e acena para ela. Um encontro casual com Kostik não foi esquecido. Ele notifica a todos sobre as mudanças futuras.
A imagem de uma fada aparece misticamente tanto no trólebus noturno quanto no rinque de patinação. Kostik não consegue entender se ele vê um sonho ou uma garota real. Um verdadeiro conhecido ocorre no cartório durante o casamento de Margarita Pavlovna e Savva Ignatievich.
Baseado na peça de Zorin, o nome da amiga de Kostik é Alevtina. O diretor batizou a heroína em homenagem à esposa do dramaturgo. Mesmo externamente Voilkova se parecia com ela.
Criação de pintura
O papel do motociclista Savransky, que fez verdadeiros voos de teletransporte no filme, foi interpretado pelo “motoqueiro-feiticeiro”, dublê e treinador da equipe de motoball da capital Leonid Mashkov.
O conjunto ideal de artistas pode nunca aparecer na tela. As desventuras do filme começaram com a recusa do diretor Kozakov em 1981 de filmar na "Fronteira do Estado". O popular artista recebeu uma dica da alta administração de que os espectadores podem não ver seu projeto. Após tal aviso, o ator concordou em aparecer com Boris Stepanov. A State Film Agency ficou satisfeita com esta opção, não houve obstáculos ao trabalho.
No entanto, quase imediatamente após o término da dublagem e das filmagens, Elena Koreneva foi para o exterior. Naquela época, o trabalho dos performers emigrantes estava sob controle especial. Devido à saída da artista para residência permanente no exterior, uma foto com a sua participação poderá ser proibida. Felizmente, isso foi evitado.
Eles fizeram um filme baseado na peça de Leonid Zorin. O dramaturgo já havia criado a obra "Transit", escreveu o roteiro de "The Royal Hunt", "Law". Todas as imagens dos Pokrovsky Gates revelaram-se surpreendentemente próximas do público. Kozakov foi um dos primeiros diretores da obra de mesmo nome no Theatre on Malaya Bronnaya. A ideia de transferir uma tragicomédia engraçada para a tela da televisão surgiu imediatamente em sua mente. O trabalho começou no roteiro.
A saída de Koreneva, no entanto, afetou o destino da fita. Depois de exposta em 1983, a pintura ficou três anos na estante. Então o público pôde admirar novamente os personagens de que gostava.
Características do filme
Apesar de todo o seu esplendor, o projeto não evitou alguns erros históricos. Todos os blockheads estão conectados com transporte. Trólebus aparecem várias vezes no quadro, carros com placas de um modelo posterior à época da ação do filme aparecem.
A unidade de tempo e lugar para a produção da peça tornou-se um pré-requisito. A mudança de cenário no preço não é possível mais do que três vezes, em média. O cinema tem muito mais possibilidades. Por este motivo, a imagem é muito diferente da fonte original. A diferença não é vista apenas no cenário. Ela é visível em imagens.
Na fala de Savva Ignatievich, as palavras e expressões alemãs estão constantemente oscilando. No hábito de Kostik, o uso de frases em francês. No entanto, na peça de Zorin, os dois heróis falam como pessoas comuns, sem o hábito de usar palavras estrangeiras.
A imagem, os papéis e seus atores permaneceram no coração do público por mais de três décadas. Em cada um dos heróis do filme, que se tornou um culto, o público encontra algo querido, seu. Portanto, o filme está incluído na coleção de ouro do cinema russo. É improvável que ela desapareça das telas. O mérito do trabalho da equipe de filmagem foi a verdade vital inerente ao filme e a garantia de sua longevidade.
