O filme “Slave of Love” é a primeira obra de Nikita Mikhalkov, exibida no exterior e recebeu reconhecimento internacional. Na terra natal do diretor, o filme foi eleito o melhor trabalho dos jovens cineastas de "Mosfilm" em 1976. O filme recebeu o prêmio de melhor direção de Teerã, prêmio especial do júri do festival internacional "Cinema Jovem" da França.
O filme "Slave of Love" é chamado de hino ao cinema mudo. Muitas críticas elogiosas foram escritas sobre ele. A composição artística merece atenção especial.
Conceito e implementação
Todos os artistas foram selecionados perfeitamente. Todos que trabalharam com Mikhalkov admitiram que estavam interessados em filmar. Os espectadores, mesmo através da tela, sentiram a atmosfera única da imagem. O enredo é baseado no destino da estrela do cinema mudo Vera Kholodnaya, o protótipo do personagem principal.
A famosa atriz Olga Voznesenskaya parte para o tiroteio na Crimeia para deixar Moscou ocupada pelos bolcheviques. O colapso da vida habitual para ela foi um verdadeiro golpe. A estrela se depara com uma escolha: aceitar o novo ou fugir dele. Não se sabe pela própria Olga se seu amor pode salvá-la.
Embora os espectadores modernos não conhecessem a criatividade da atriz que morreu cedo, a brilhante atuação de Elena Solovey criou uma imagem convincente. De acordo com os fãs, a estrela do cinema deveria ser apenas isso: ligeiramente fofa, completamente sincera, verossímil, não rebuscada. O público gostou dela imediatamente.
É difícil destacar qualquer um dos atores. Todos os participantes merecem críticas elogiosas. Mikhalkov chegou ao trabalho já iniciado, projeto de outra pessoa. A ideia era diferente antes. O filme foi concebido como uma comédia com intriga de detetive. No entanto, o resultado é um lindo drama retro. Todos os artistas já famosos se transformaram em verdadeiras estrelas.
O título original do filme é Alegria Inesperada. Rustam Khamdarov começou a atirar nele. O roteiro foi escrito por Friedrich Gorenschnein com Andrei Mikhalkov-Konchalovsky. O autor da música foi Eduard Artemiev, a letra das canções e poemas reproduzidas no filme foram escritas por Natalia Konchalovskaya.
O trabalho é sustentado de forma estilística de maneira ideal. Não foram apenas os cenários e figurinos que ajudaram a conseguir isso. Naquela época, os telespectadores eram enviados pela própria aparência dos atores.
Nightingale, Grigoriev, Adabashyan, Steblov
O personagem principal foi interpretado por Elena Solovey. Ela se acostumou perfeitamente com as imagens das mulheres modernas. No entanto, em sua interpretação, Olga Voznesenskaya parecia ser transportada de um filme mudo.
O artista nasceu em uma família de militares em 1947 na Alemanha. Meu pai foi transferido para Moscou em 1959. A menina ingressou no Instituto de Cinematografia. Sua carreira começou na Lenfilm. A atriz em 1967 desempenhou um pequeno papel no filme "Nas montanhas, meu coração." Ninguém se lembrava da estreia do aspirante a artista no curta-metragem.
No início dos anos setenta, Nightingale tornou-se famoso. Ela jogou em "Vanyushkin's Children", "Unexpected Joys". Em 1991, o artista foi para o exterior. Ela trabalhou na rádio russa nos Estados Unidos, ensinou atuação e não largou o emprego no cinema. Um dos últimos filmes com sua participação foi "The Lost City of Z".
Konstantin Grigoriev jogou com o capitão Fedorov de maneira soberba. Uma pessoa multitalentosa foi um dos artistas mais requisitados de seu tempo. Ele tem um personagem negativo na foto. O chefe da contra-espionagem é um verdadeiro canalha. Em seu tempo livre, ele cuida da atriz Voznesenskaya, incomodando-a com sua atenção.
Evgenia Steblova, a performer do papel do ator Kanin, no início dos anos 60 glorificou seu papel no lendário filme "Eu ando por Moscou". A biografia do futuro intérprete começou em 1945. Formou-se na Escola Shchukin, trabalhou na Lenkom. Os papéis mais marcantes foram "Taimyr está chamando você", "A princesa e a ervilha", "Por motivos familiares".
O diretor de cinema mudo foi interpretado por Alexander Adabashyan. Ele nasceu na capital em 1945. Trabalhou com Mikhalkov não apenas como ator, mas também como roteirista. Todas as imagens que ele tocou se destacam por um brilho incrível, são lembradas pelo público por muito tempo. Exemplos de seu trabalho foram Timofeev de Five Evenings, Barrymore, o mordomo em O Cão dos Baskervilles, Berlioz de The Master e Margarita.
Mikhalkov desempenhou um pequeno papel de Ivan em seu trabalho.
Yuri Bogatyrev e Radion Nahapetov
Desde as primeiras obras de Mikhalkov, Yuri Bogatyrev se tornou seu ator. No filme, seu herói é o ator de cinema mimado "número um" Vladimir Maksakov.
Segundo as lembranças dos colegas, o talento de Yuri Bogatyrev se destacou pela versatilidade. O performer pode reproduzir imagens diversas. O artista nasceu em Riga em 1947. Depois de se formar na Escola Shchukin, tornou-se membro da trupe do Teatro de Arte de Moscou. Ele apareceu pela primeira vez no cinema em 1970. O ator foi reconhecido pelo público com seu trabalho no filme de Mikhalkov "Um entre estranhos, um estranho entre amigos". Toda a vida de Bogatyrev está ligada à pintura. A primeira exposição de suas telas ocorreu somente após o falecimento do artista, em 1989.
O popular Radion Nakhapetov reencarnou perfeitamente como o cinegrafista Viktor Pototsky, um revolucionário em uma missão. Ele não ficou indiferente ao charme de Olga Voznesenskaya. O artista nasceu em 1944. O menino foi criado pela mãe. A infância do futuro artista não foi fácil, mas ele decidiu cedo suas atividades futuras. Nakhapetov abordou sua implementação com toda perseverança. Ele entrou no VGIK. O aspirante a ator fez sua estreia no cinema em 1964. Ele atuou como artista em Posto Avançado de Ilyich, Valentina e Lealdade à Mãe. No final dos anos oitenta, ele partiu para os EUA.
O filme foi produzido por Oleg Basilashvili. O público gostou dele porque ele interpretou uma pessoa real, com seus próprios problemas, compreensível para todos.
Para Alexander Kalyagin, jogar mal é uma tarefa impossível. Este artista é especialmente bom nos filmes de Mikhalkov. Ele reencarnou como um diretor fazendo um "filme".
História da pintura
Como base para seu trabalho cinematográfico, Mikhalkov aproveitou os fatos reais da biografia da lendária atriz Vera Kholodnaya, complementando-os com ficção. Uma estrela do cinema mudo nasceu em 1893. Ela se formou em uma escola de balé, sonhava com um palco. Mas seu destino acabou estando inextricavelmente ligado ao cinema.
A carreira da atriz foi brilhante, mas de curta duração. Por sete anos ela se tornou uma estrela de cinema. Kholodnaya deixou sua vida em 1919. Nunca em sua carreira existiu uma fita com o título "Escrava do Amor".
Porém, segundo o enredo, foi nesse "filme" que ela foi filmada em 1918. Segundo a ideia do diretor, a obra de 1918 ficava inacabada. A ação se passa no sul, que pertence às tropas da Guarda Branca. A capital já está ocupada pelos bolcheviques. As filmagens estão em andamento.
Os políticos são completamente desinteressantes para os artistas. O futuro em Paris é importante para eles, longe dos cataclismos que sacodem o país. A única exceção é a operadora Potocki. Este é um trabalhador subterrâneo revolucionário. Voznesenskaya, a atriz principal do grupo, é apolítica, como todos os seus colegas.
Olga é carregada nos braços por toda a equipe de filmagem. Pototsky interessado na estrela. A atividade underground que ele lidera parece à atriz sublime e romântica. No final da foto, Victor morre. A atriz se torna uma testemunha involuntária da morte de Potocki, por quem ela conseguiu se apaixonar.
Olga Nikolaevna pega o bonde, querendo chegar ao hotel no centro da cidade. O motorista a considera uma revolucionária. Ela pula do carro em movimento e grita com os cossacos sobre isso. Esses arranjam uma perseguição de um carro que vai nos trilhos, atirando nele.
A imagem foi elevada a uma verdadeira tragédia. A cena da morte do personagem principal nas últimas cenas é deslumbrante. A fita passou triunfantemente pelas telas dos cinemas do país. Muitas observações divergiram em citações. As filmagens foram concluídas em um recorde de três semanas. Todos os artistas que trabalharam no filme contribuíram para a transformação do filme em uma obra-prima. Até os episódios foram interpretados com o mais alto nível de profissionalismo.
