Viktor Antonovich Avdyushko é um talentoso artista soviético, um ídolo de todo o país. Na tela, ele interpretou os heróis dos corajosos e fortes. Não havia monumentalidade neles, mas inteligência sempre foi combinada com força física.
A imprensa respondeu com um obituário modesto sobre a morte do famoso ator em todo o país. Os fãs chocados se perguntaram por muito tempo sobre o motivo da inesperada saída do ídolo. Mas o artista simplesmente "se esgotou" no trabalho.
Infância e juventude
Victor Avdyushko nasceu em Moscou em 1925, em 11 de janeiro. O pai da futura celebridade trabalhava como pesador na estação ferroviária Kievsky na capital, e sua mãe estava ocupada com a casa, criando Victor e sua irmã mais velha. Morávamos perto da estação ferroviária, muito modestamente.
Quando criança, o menino nem pensava em seu destino criativo. Ele sonhava em se tornar um piloto, repetindo as façanhas de Chkalov e Serov.
O garoto de dezesseis anos, após a eclosão da guerra, até tentou fugir para o front. Apenas os pais conseguiram levar o filho para casa a tempo. Então a ideia falhou.
Após a guerra, Avdyushko entrou no Instituto de Aviação. Ele decidiu criar aviões. Durante seus estudos, Victor participou de apresentações de alunos. O teatro MAI ficou conhecido como um dos mais fortes da capital.
A aparência texturizada proporcionou ao aluno o papel de construtores de uma nova vida, heróis dos fortes e altruístas. Os amigos ficaram maravilhados com o jogo de Victor. Eles aconselharam um colega a ir até os artistas.
Em 1945, o jovem apresentou documentos à VGIK. Eles aceitaram imediatamente. O comitê de seleção apreciou tanto a textura do candidato quanto sua habilidade de ler poesia. Ele acabou na oficina do Reisman.
Viktor Antonovich terminou seus estudos em 1949. As filmagens começaram em 1948. Conseguindo o primeiro papel, embora episódico, Avdyushko deve sua aparência.
O assistente de Gerasimov abordou o estudante do terceiro ano e se ofereceu para estrelar "Jovem Guarda".
Caminho difícil para o topo
Um ano depois, os "Cossacos Kuban" de Pyriev se seguiram. E nos anos cinquenta veio o primeiro papel significativo no filme "In Peaceful Days".
A fita se transformou em um filme de sucesso. Falava da luta das agências de segurança do estado soviético com os serviços de inteligência ocidentais. Kinorabota se tornou o líder de bilheteria.
O artista estrelou com um time de estrelas, cujos parceiros foram Sergei Gurzo, Georgy Yumatov, Elina Bystritskaya e Vera Vasilyeva.
Em meados dos anos cinquenta, o artista teve uma dúzia de papéis em sua conta. Os personagens deram a ele outros extremamente positivos.
Na Mosfilm Avdyushko foi considerado um dos artistas mais filmados. Apenas o próprio ator não gostou de uma carreira tão criativa.
Ele nunca desempenhou um papel importante. E o público e os colegas chegaram à conclusão de que ele é simplesmente perfeito: não há uma única falha.
Viktor Antonovich sonhava em superar o tipo. O papel não será negativo, mas será moderno e mais verdadeiro. Após o degelo de Khrushchev, os diretores começaram a lançar esses filmes.
Em 1956, Avdyushko foi convidado para o papel principal no filme de Schweitzer, Tight Knot. A obra foi dedicada à luta entre o novo e o velho. A inovação assustou tanto a direção do cinema que o filme foi proibido até na fase de rodagem. Como resultado, o diretor removeu Pereverzev em vez de Emelyanov, que interpretou o burocrata. O personagem negativo se tornou um inovador.
Trovão e relâmpago
A mudança de ênfase também se refletiu no nome do projeto: "Sasha entra na vida". Mas mesmo com essas alterações, o filme foi lançado em edição limitada.
Vimos a imagem em sua versão original apenas duas décadas depois. Naquela época, o artista não estava mais vivo.
A participação no projeto desgraçado não afetou a carreira criativa do ator. Ele continuou a galeria de guloseimas com mais nove pinturas. Eles confiavam em Viktor não apenas nos comunistas.
Ele estrelou na adaptação cinematográfica de clássicos. O artista tornou-se Bazarov de Pais e Filhos.
No final dos anos 60, seu melhor papel foi para Avdyushko. É verdade que o público também teve que esperar. Na pintura de Naumov e Alov, "Paz para os que partem", Viktor Antonovich reencarnou como Ivan Yamshchikov, um soldado que ficou entorpecido após um choque de bomba.
O talento do artista foi revelado com todas as suas forças. Com a ajuda dos meios mais mesquinhos, ele conseguiu brincar com os olhos de forma convincente, expressando o estado de espírito de uma pessoa condenada ao silêncio. Os próprios diretores não esperavam tamanha onda de drama.
Muitas acusações foram feitas contra a pintura. Os criadores foram acusados de naturalismo, ficção artística e calúnia contra o soldado soviético. O motivo foi a maneira inovadora de atirar, a autenticidade da exibição da guerra.
A perseguição começou com Furtsev. A discussão foi realizada na Casa do Cinema. O próprio Victor tornou-se o culpado do início do escândalo. O ator passou a noite inteira na companhia e veio bêbado.
Ele dormiu pacificamente durante a primeira metade da disputa. O artista foi despertado por um grito sobre a necessidade de punir os criadores do quadro com um cinto, assim como venceu o alemão Avdyushko no filme. Ouvindo seu próprio nome, Viktor Antonovich acordou e subiu ao pódio.
No caminho, ele tirou o cinto e, inesperadamente para todos, disse que chicotearia ele mesmo o alto-falante. Apenas Naumov conseguiu acalmar o artista furioso.
Vida na realidade
Para ser exibida no exército, a imagem foi proibida, não chegou à televisão. O filme foi exibido em uma tiragem limitada em pequenos cinemas. Mas no exterior, no Festival de Veneza, a fita foi premiada com "Medalha de Ouro" e "Taça de Ouro".
Nos anos 60 e 70, Avdyushko continuou a atuar. O artista conseguiu sair de seu papel habitual, desempenhando papéis muito pequenos em "Um Milagre Ordinário" e na comédia "Trinta e três".
No teatro, Avdyushko tocou apenas no show de marionetes. Ela existia na casa de Boris Birger, um artista. Com seu filho, Viktor Antonovich costumava visitar teatros, trazia presentes para o menino do exterior.
No teatro de Birger, Avdyushko escolheu personagens opostos aos seus habituais. O malandro Truffaldino passou a ser seu favorito. Embora o ator não fosse considerado um tamanho de superclasse, ele não era inferior em popularidade a Ulyanov ou Tikhonov. Eles constantemente pegavam autógrafos dele.
Questões familiares
Na vida pessoal do artista, tudo deu certo. A primeira esposa de Evgenia Ten deu a seu marido uma filha, Tatiana. Ela atualmente mora na África.
Nos anos 60, ele se casou com a atriz estoniana Liina Orlova. A família tinha uma filha, Masha. Ela se tornou atriz e mora em Tallinn.
Em 1974, Avdyushko recebeu o título honorário de Artista do Povo da RSFSR. O próximo ano foi o jubileu. O ator comemorou seu quinquagésimo aniversário.
Na vida comum, Avdyushko não era muito diferente de seus personagens na tela. Ele estava sempre em forma e fisicamente saudável. Portanto, a notícia de sua saída foi uma surpresa para todos.
Em 1970, Viktor Antonovich participou da obra sobre a pintura "Quando o nevoeiro se dissolve". Lá ele conheceu sua terceira esposa, a maquiadora Larisa.
A garota era pouco mais de vinte anos mais jovem do que o artista. Mais tarde, eles tiveram um filho. A filha se chamava Varvara.
Posteriormente, Varvara Viktorovna casou-se com Timur Bekmambetov e tornou-se produtor de cinema.
O último trabalho do notável artista é o Marechal Konev no épico "Soldados da Liberdade" de Ozerov. Pouco antes das filmagens, o ator estava filmando em Vladivostok.
O ator trabalhou na água gelada por várias dezenas de tomadas. O resultado foram rins gelados. Avdyushko chegou à capital em estado crítico e foi imediatamente parar no hospital.
O artista morreu em Moscou em 1975, em 19 de novembro. Poucos dias depois do término do trabalho, foi o que causou o abandono. Ele foi enterrado no cemitério Vagankovskoye.
