Na obra do pintor russo Robert Falk, tanto a Art Nouveau quanto a vanguarda russa são combinadas organicamente. O mestre percorreu um difícil caminho para o reconhecimento, ganhando fama mundial como artista do teatro judeu em iídiche.
O destino de Robert Rafailovich Falk não foi quebrado pelo difícil período da revolução. De muitas maneiras, a educação espartana que reinou na família do pintor influenciou seu modo de vida.
O caminho para a vocação
A biografia do futuro artista começou em 1886. A criança nasceu no dia 15 (27) de outubro em Moscou na família de um famoso advogado moscovita. Os pais deram aos três filhos um excelente conhecimento da língua alemã. As crianças estudaram na escola da capital real Peter-Paul-Schule, famosa por suas ordens rígidas.
O menino mostrou desde cedo talento musical. Os adultos os desenvolveram de todas as maneiras possíveis, desaprovando o talento do desenhista. Sua família era considerada um hobby frívolo. No entanto, a criança escolheu não a música, mas as belas-artes. Robert começou a pintar a óleo em 1903. Ele decidiu firmemente se tornar um pintor depois de estudar na escola de estúdio com Yuon e Dudich em 1904-1905.
A escolha foi reprovada, mas os pais não conseguiram dissuadir o filho. O jovem tornou-se aluno da escola de pintura, arquitetura e escultura da capital. Ele recebeu sua educação de Konstantin Korovin e Valentin Serov. Graças a eles, a base do trabalho do artista foi formada. Nas primeiras obras de Falk, o jogo de luz e cor, no qual a forma parecia se dissolver. As telas cúbicas do primeiro mestre são caracterizadas pela ternura. Ele é considerado o mais lírico dos cubistas e o mais jovem artista de vanguarda.
Após concluir o curso, o artista tornou-se membro da associação Jack of Diamonds. Durante este tempo, ele se interessou pelo neo-primitivismo. Suas paisagens com ponte e vela tornaram-se uma obra marcante. Nas telas da década de 1910, nota-se o fascínio pelo lirismo temático e a paixão pela cor. Toda a geometria de cones, pirâmides e cubos é permeada de suavidade e lirismo incrível.
Tempo de formação
Pelos fundos recebidos com a venda da primeira pintura, o pintor foi para a Itália. Ele criticou as direções radicais da vanguarda, escolhendo para si o estágio analítico do cubismo. As imagens do pintor surpreendem pela forma volumétrica e saturação de cores dos pontos angulares, realismo, laconicismo. Cada objeto representado na tela é tangível. O mestre usa técnicas cubistas para transmitir o estado lírico do herói, e não para implementar a maneira de escrever.
Desde 1913, a paixão do mestre pela obra de Cézanne começou. A profundidade de penetração, plasticidade e senso de ritmo nas paisagens da Criméia são especialmente perceptíveis. Ele pintou retratos, interiores e naturezas mortas. Seus melhores trabalhos incluem a pintura "Móveis Vermelhos" com uma expressão hipnotizante de cor, a tensão de uma expectativa ansiosa.
Os acontecimentos revolucionários de 1917 trouxeram mudanças significativas nos planos do artista. Suas pinturas desse período são caracterizadas por um drama oculto e melancolia. De 1918 a 1921, Robert Rafailovich trabalhou no colégio metropolitano para a indústria das artes. O protesto do mestre contra a estética foi expresso no máximo apelo à simplicidade. Robert Rafailovich ensinou em oficinas de arte gratuitas e foi um de seus organizadores. Em seguida, ele assumiu o cargo de reitor e ganhou reconhecimento como artista de teatro. Desde os anos 20, o interesse pelo cubismo desapareceu gradualmente, em vez disso, surgiu um interesse pelo componente da cor.
Família e criatividade
Em 1909, Elizaveta Potekhina, uma colega da escola, tornou-se esposa do pintor. Ela se tornou a heroína do filme "Lisa in the Sun". Ele contém o psicologismo de marca registrada dos retratos do mestre. Com seu trabalho, Falk primeiro se declarou um pintor original.
No casamento, nasceu o único filho do artista, Valery. Ele escolheu para si a carreira de gravador gráfico. O sindicato de seus pais se desintegrou em 1920.
A nova queridinha de Falk era Kira Alekseeva, filha de Konstantin Stanislavsky. Uma criança apareceu na família, filha de Cirilo. Ela se tornou uma tradutora de poesia russa para o francês e se dedicou ao ensino. Seu filho, neto do artista Konstantin Baranovsky, escolheu a carreira de historiador.
A terceira esposa de Robert Rafailovich é a poetisa e artista Raisa Idelson. Com ela, Falk viajou para Paris em 1928 para estudar a herança clássica. A "Década de Paris" tornou-se o período mais fecundo da obra do pintor.
Ele recebeu não apenas novas impressões e estado de espírito, mas também dominou a técnica da aquarela arejada, caracterizada por sutileza incomum. O estilo recebeu uma leveza e leveza especiais.
Robert Rafailovich não pôde se juntar ao alegre e barulhento boêmio francês. Portanto, suas telas transmitem solidão e saudade. Paris apareceu nas obras de Falk como uma cidade cinzenta e sombria, retratada com um sentimento de tristeza e leve melancolia. Após romper com a esposa e retornar à sua terra natal, o pintor conheceu a crítica de arte Angelina Shchekin-Krotova, sua companheira até os últimos dias.
Resultados
Em 1937, Falk conheceu um novo ambiente na capital. Em 1939, é realizada a primeira exposição de pinturas do pintor para o público em geral. O refinamento da maneira pictórica não se encaixava no mundo moderno do realismo socialista. Falk deu aulas particulares, sem parar de trabalhar em novas telas.
O tempo da guerra passou em Samarcanda, onde o pintor foi enviado para evacuação. Após seu retorno, Falk tornou-se um representante da arte não oficial, um símbolo de uma época passada, mas seu trabalho permaneceu não reclamado. Durante a vida do artista, as telas não foram exibidas.
Robert Rafailovich faleceu em 1958, no primeiro dia de outubro. Em 1966, é realizada na capital uma retrospectiva de suas obras. As telas de Falk estão atualmente em museus em várias cidades do país. Eles são facilmente comprados para coleções particulares, vendidos em leilão.
