Andrei Rublev é um lendário filme histórico do diretor cult Andrei Tarkovsky, filmado em 1966 no estúdio Mosfilm. O filme ganhou vários prêmios internacionais de cinema, incluindo o Prêmio FIPRESCI no Festival de Cinema de Cannes de 1969.
Pré-história da criação
A vida e as obras do grande pintor de ícones foram o ímpeto para as reflexões de Tarkovsky sobre o destino de uma pessoa criativa na Rússia. A realização do filme foi precedida de um longo e árduo trabalho de estudo de documentos dos arquivos do século XV. Tarkovsky teve a coragem, dentro dos limites da opressão da então censura, de recorrer à biografia do artista eclesiástico e aprovar o desconhecido ator provinciano Anatoly Solonitsyn para o papel principal.
Primeira etapa
O diretor apresentou um pedido de criação da fita em 1961. Mas mudanças no orçamento e no elenco atrasaram o início das obras. O roteiro do filme foi escrito por Mikhalkov-Konchalovsky e Andrei Tarkovsky em 1963.
Por muito tempo, eles procuraram um ator principal. No início, Stanislav Lyushin foi aprovado para o papel principal. O diretor entendeu que depende muito do ator. Portanto, fui ao truque. Ele tirou fotos de testes de tela de vários atores e pediu que pessoas de fora indicassem quem exatamente Rublev estava entre eles. A maioria apontou para Solonitsyn. O papel de Rublev será desempenhado por ele.
Um pouco sobre o enredo
Praticamente não há evidências documentais da vida de Andrei Rublev. Portanto, não há uma reprodução completa e lógica da biografia do monge pintor de ícones no filme. O filme é composto por oito contos que ilustram vividamente a vida do artista com a reprodução dos acontecimentos da época e possíveis conflitos de Rublev com diferentes segmentos da população. O personagem principal cresce e amadurece no desejo de servir ao povo e manter descendentes talentosos, pouco necessitados e de poder, e ignorantes reprimidos - contemporâneos.
Histórias curtas de filmes:
I. Buffoon. 1400.
II. Teófanes, o grego. 1405 AC
III. Paixão por Andrew. 1407 g.
4. Feriado. 1408 g.
V. O último julgamento. 1408 g.
Vi. Ataque. 1408 g.
Vii. Silêncio. 1412
VIII. Toque. 1423 g.
O filme foi feito em preto e branco e apenas as fotos finais são coloridas. Fragmentos coloridos de ícones russos são mostrados em uma perspectiva ampliada.
Conflito de culturas seculares e eclesiásticas
O filme abordou vários problemas dolorosos, um dos quais é o conflito entre as culturas secular e religiosa na história. Sabe-se que na Idade Média, a igreja (no filme - Ortodoxa) monopolizava a cultura. E com apóstatas ou adeptos de outras idéias, é capaz de lutar até que seja completamente erradicado. A cultura da Igreja é personificada por um punhado de pintores de ícones e Teófanes, o Grego. A cultura secular é personificada pelo bufão - o bobo da corte e os habitantes da aldeia celebram um feriado pagão. O cisma ocorreu até mesmo entre um punhado de monges. Kirill denuncia secretamente as autoridades e provoca a punição do bufão. Rublev, em cuja alma o desejo apaixonado de conhecimento ainda não foi morto, irá correr para os celebrantes para aprender um fenômeno que é inaceitável em um mosteiro estrito. O filme mostra apenas a supressão das férias pelas autoridades e o retorno do "filho pródigo" Andrei ao seio da igreja oficial, um dos pilares em que se tornaria mais tarde.
As cenas com o bufão, no entanto, se tornarão as mais importantes no desenvolvimento do filme trágico de Tarkovsky.
O confronto hostil entre a Igreja e a cultura secular não encontrou uma solução pacífica no filme, assim como não o encontrou na história. A cultura secular da Idade Média foi empurrada para a margem da história e não deixou praticamente nada sobre si mesma na memória da posteridade.
Percepção do filme
As instituições oficiais tomaram o filme com hostilidade, bombardeando o cineasta com acusações de calúnia contra a história russa, que, supostamente, não poderia ser cruel e insistente em traição e crimes. Os cineastas foram acusados de promover crueldade e violência. O filme foi cortado e reeditado.
Os documentos históricos tomados por Tarkovsky como base para a trama da fita foram ignorados (os roubos da cidade de Vladimir pela Horda em 1411, a tortura do economista Patrikei - uma figura histórica das crônicas, guerras internas com a prática de cegar, a cooperação de príncipes russos com a Horda e assim por diante). O diretor só se permitiu ser transportado pelos acontecimentos um pouco mais cedo no tempo, ou fazer de Patrikey um servo da Catedral da Assunção (o histórico Patrício serviu na Igreja de Theotokos), e assim por diante. A verdade artística de Tarkovsky foi baseada em eventos reais.
O filme de Tarkovsky foi salvo apenas pelo fato de que os eventos ocorreram há muito tempo, um pintor de ícones que não tinha prestígio para as autoridades e a ignorância de sua própria história na União Soviética por amplas camadas de autoridades e da população, carentes do conhecimento histórico.
Falta de renascimento na história da Rússia
O filme foi mal visto por outros cineastas. “Isto não é a Rússia! Na Rússia, no século 14, houve um renascimento florescente. O que você está mostrando? - perguntaram com raiva a Andrey. Esta foi mais uma confirmação da falta de conhecimento histórico, mesmo entre a intelectualidade de então. A base de conhecimento superficial não-sistema pregou piadas cruéis com seus alto-falantes.
Na história de muitos países, não existe uma fase do Renascimento - da Mongólia e do Japão à Rússia.
Rus-Muscovy também ultrapassou o estágio de cognição do humanismo da Europa Ocidental. O tipo de educação na Moscóvia nos séculos 14-16 não coincidia com os tipos de educação na Europa Ocidental naquela época. A incapacidade de fazer cálculos matemáticos significativos e a falta de habilidades de construção para trabalhar com pedra e tijolo levaram os russos a convidar engenheiros e arquitetos do norte da Itália para trabalhar. A moderna fortaleza do Kremlin em Moscou foi construída por italianos (Pietro Antonio Solari, Aleviz da Carcano, o chamado Aleviz Novo) no final do século 15 e início do século 16, durante a vida de Bramante, Giorgione, Raphael Santi. Até a principal Catedral da Assunção do Kremlin foi construída pelo famoso arquiteto e engenheiro Aristóteles Fioravanti, da Itália. Historicamente, não foram criadas na Moscóvia condições para o surgimento de especialistas da escala renascentista, assim como não houve condições para sua formação.
Viver e pintar ícones no Renascimento não significa inclusão mecânica na época, entrada automática em seus problemas ou contribuição para seu patrimônio cultural. Portanto, Rublev não era um artista da Renascença, nem um gênio da Renascença. Ele é a personificação do pintor de ícones medievais e o apogeu da pintura de ícones medievais de Moscóvia, conforme apontado por cientistas russos (então soviéticos). Mas eles não foram ouvidos.
Assim, o filme de Tarkovsky começou a iluminar os problemas agudos do presente soviético, suas limitações e superficialidade, que iam muito além dos eventos do filme. Posteriormente, todas as pinturas de Tarkovsky tornaram-se eventos notáveis na vida cultural da URSS, influenciando o desenvolvimento espiritual da sociedade.
O filme "Paixão por Andrei", com Anatoly Solonitsyn no papel-título, foi lançado em 1971 com a abreviatura sob o título "Andrei Rublev".
