Antonio Canova é um escultor e pintor italiano. Ele foi o representante mais significativo do classicismo na cultura europeia. Acadêmicos do século 19, incluindo Thorvalsen, o consideravam um modelo. As maiores coleções de obras de Canova são mantidas no Louvre e no Hermitage.
Um representante destacado do novo classicismo glorificou a beleza ideal. Com suas obras, ele revolucionou a arte. O mestre começou a criar à maneira barroca de Lorenzo Bernia, mas depois conseguiu encontrar o seu próprio caminho.
O começo da criatividade
A biografia do famoso mestre começou em 1757. Ele nasceu na cidade italiana de Possagno na família do pedreiro Pietro Canova e sua esposa Angela Zardo Fantolini em 1º de novembro. O pai morreu em 1761. A criança foi criada pelo avô.
Pazino Canova, dono de oficinas de alvenaria, se destacava por um caráter muito difícil. O menino aprendeu a trabalhar com pedra. O avô percebeu o talento do neto e apresentou Antonio Giovanni Faliero. Em 1768, sob o patrocínio de um influente senador, o jovem mestre começou a fazer suas primeiras obras.
Para ensinar o neto, o avô vendeu a fazenda. Com os recursos recebidos, Antonio pôde estudar a arte da época da antiguidade. Em outubro de 1773, o jovem iniciou a escultura Orfeu e Eurídice, encomendada por seu patrono. Ele terminou de esculpir Canova dois anos depois. O sucesso da obra foi ensurdecedor.
A arte da Grécia Antiga tornou-se uma fonte de inspiração para o jovem escultor. As obras-primas reconhecidas de sua modernidade não foram incluídas no número de modelos a seguir. Antonio abriu sua oficina em Veneza. Uma nova composição, "Daedalus and Icarus", foi criada nele em 1779. Depois de exibi-lo na Praça de São Marcos, foi novamente reconhecido universalmente.
Trabalho maravilhoso
Uma das primeiras obras de sucesso de Canova apresenta duas figuras. Ícaro é impecavelmente belo e jovem. O corpo do velho Dédalo é imperfeito.
Dédalo e Ícaro
No exemplo da justaposição da juventude e da velhice, a impressão da composição é grandemente realçada.
O escultor descobriu e usou uma nova técnica favorita. O eixo de simetria corre no centro, mas a figura de Ícaro está inclinada para trás. Juntos, os dois heróis criam uma linha em forma de X, fornecendo o equilíbrio necessário. O jogo de sombra e luz também foi importante para o mestre.
Em 1799, o mestre de 22 anos mudou-se para Roma. Ele começou a estudar as criações dos mestres da Grécia. Tendo reconhecido todos os principais personagens da mitologia, Canova começou a refletir sobre suas próprias tradições artísticas. O jovem mestre baseou-os na nobreza da simplicidade. Isso afetou visivelmente seu trabalho.
Cupido e Psique
As esculturas de Antonio foram equiparadas aos lendários escultores da antiguidade. O mestre trabalhou para melhorar o estilo clássico. O escultor se encaixa perfeitamente na atmosfera cultural da cidade eterna. Seu trabalho trouxe reconhecimento e sucesso mundial.
A composição "Cupido e Psique", executada em 1800-1803, é representada por duas figuras. O Deus de amor olha com ternura o rosto de uma bela amada. Psiquê responde a ele com o mesmo sentimento. A intersecção de ambas as formas forma uma linha em forma de X sinuosa e suave.
O público tem a impressão das figuras flutuando no ar. Psique com Cupido se desvia diagonalmente. O equilíbrio é alcançado pelas asas estendidas do habitante do Olimpo. O centro da composição é Psique, abraçando o deus do amor. As formas são elegantemente fluidas. É assim que o mestre expressa a ideia da idealidade da beleza. O original da estátua é mantido no Louvre.
As primeiras obras do escultor repetiram as obras de escultores famosos. No entanto, ao estudar as obras de mestres gregos, Canova decidiu evitar exagerar na importância da paixão e dos gestos em suas composições. Ele chegou à conclusão de que apenas por meio de cálculo e controle estritos ele poderia transmitir sensualidade com idealidade.
As obras do mestre não eram nada parecidas com a arte familiar a seus contemporâneos. Passo a passo, Canova criou trabalhos únicos, desde cera e argila ao gesso. Só depois disso começou o trabalho com o mármore. O escultor trabalhou incansavelmente por 14 horas, sem sair da oficina por um minuto. Não há informações sobre sua vida pessoal.
Três Graças
Entre 1813 e 1816, foi criada a escultura "As Três Graças". A ideia veio de Josephine Beauharnais. Há suposições de que a princípio o escultor iria retratar Harit tradicionalmente, como era suposto na mitologia. Thalia, Euphrosinia e Aglaya, as belas filhas de Zeus, acompanharam a deusa da bela Afrodite.
Alegria, prosperidade e beleza tornaram-se símbolos de graça. A figura central da composição é abraçada pelas outras duas. A unidade é reforçada pelo lenço que os une. Uma espécie de altar é um suporte de coluna com uma coroa de flores colocada sobre ele.
O jogo de luz e sombra é conseguido pelas curvas suaves dos corpos e pelo processamento ideal do mármore. Esta técnica é usada em outras criações do mestre. Harmonia e sofisticação estão incorporadas nas três Charitas. O original da escultura é guardado no Hermitage.
O escultor usou apenas mármore branco para modelar. Com a ajuda de composições harmoniosas, a imobilidade das criações parece viva. Tem-se a impressão de estar vivo em movimento. Uma característica do talento do mestre era o polimento máximo do material. Todas as obras adquiriram um brilho especial que chama a atenção para a naturalidade.
A Penitente Madalena
Gênova é o lar do excelente trabalho de Canova. Foi criado no período de 1793-1796. Esta obra foi a primeira a aparecer na Exposição de Paris em 1808. O centro da composição é a figura de uma bela pecadora com o corpo quebrado, a cabeça baixa e os olhos cheios de lágrimas. Ela não consegue tirar os olhos do crucifixo em suas mãos.
A camisa de cabelo grosso é sustentada por uma corda e o cabelo está espalhado sobre os ombros. A figura está cheia de tristeza. Roupas e corpo - com leve toque de tonalidade amarelada. Com essa técnica, o mestre enfatiza o contraste entre o encanto irradiado pelo pecador e o conhecimento das profundezas do pecador. Segundo o plano do escultor, só o perdão divino eleva uma pessoa.
Quando o país foi ocupado por Napoleão, muitas obras acabaram na França. Após a queda do império, Canova começou seu retorno. O trabalho bem-sucedido do diplomata permitiu que as obras exportadas ilegalmente fossem devolvidas à Itália.
O notável escultor morreu em 13 de outubro de 1822.
