Um século e meio atrás, uma tendência filosófica apareceu e gradualmente se fortaleceu, cujos representantes avaliaram criticamente as conquistas da visão de mundo idealista. Sob a influência de uma abordagem crítica na filosofia, o realismo também se desenvolveu na literatura e na arte. Os realistas críticos tornaram-se denunciantes da realidade contemporânea.
O realismo crítico como tendência na filosofia
Na segunda metade do século 19, surgiu uma tendência na filosofia europeia e americana, que mais tarde ficou conhecida como realismo crítico. Seus adeptos reconheceram que a realidade existe independentemente da consciência. Ao mesmo tempo, consideram importante distinguir entre o objeto de conhecimento e a imagem que esse objeto cria na cabeça de uma pessoa.
Embora o realismo crítico fosse uma tendência heterogênea, ele se tornou uma das tendências filosóficas mais fortes que se opunham ao neo-hegelianismo e ao pragmatismo.
Nos Estados Unidos, o realismo crítico como tendência filosófica independente tomou forma plena no início da década de 1920, quando vários filósofos publicaram uma coleção programática de ensaios sobre os problemas dessa tendência na ciência. O lugar central nas visões dos adeptos da direção crítica era ocupado pelos processos de cognição, em particular, de percepção. Os realistas críticos fundamentaram a possibilidade de conhecer objetos do mundo físico pelo fato de que a experiência humana está focada na percepção do mundo externo.
Vários representantes do realismo crítico interpretaram a natureza dos objetos aos quais a cognição humana é dirigida à sua própria maneira. Essas divergências teóricas logo levaram à desintegração do movimento filosófico. Alguns estudiosos apresentaram suas próprias teorias, nas quais defendiam os princípios do realismo "pessoal" (J. Pratt) ou "físico" (R. Sellers).
Realismo crítico em artes visuais e literatura
O desenvolvimento de um movimento filosófico conhecido como realismo crítico contribuiu para o surgimento de um movimento artístico de mesmo nome. Ele se propôs a retratar a vida cotidiana da forma mais fiel possível. Pessoas sofredoras que arrastaram uma existência sombria tornaram-se imagens características do realismo crítico na pintura e na literatura. Muitos escritores e artistas recorreram a histórias quentes da vida real.
A base do realismo crítico no campo da arte era a exposição da realidade existente e a crítica de várias manifestações de injustiça social. No centro de suas obras, os mestres do pincel e da palavra artística levantaram questões de moralidade. O realismo crítico foi especialmente vívida e totalmente refletido nas obras de artistas russos de meados do século 19, a quem, por exemplo, V. Perov pertencia.
Com suas obras, os artistas procuraram expor a essência negativa de sua realidade contemporânea e despertar nas pessoas o sentimento de compaixão pelos desfavorecidos.
Na literatura russa, os representantes mais proeminentes do realismo crítico foram N. V. Gogol e M. E. Saltykov-Shchedrin. Esses autores tentaram descrever a vida com veracidade em qualquer forma e não tiveram medo de se concentrar nos problemas sociais da realidade. As obras de realistas críticos refletem os vícios da sociedade, a imoralidade e a injustiça. Essa abordagem crítica ativa tornou possível não apenas descrever as deficiências da vida, mas também influenciar a sociedade.
