Joan Miró é um pintor, artista gráfico e escultor espanhol. A abstração passou a ser sua direção. Miro estava perto do surrealismo. As obras do pintor lembram os desenhos de uma criança. Eles contêm figuras que apenas remotamente se assemelham a objetos reais.
Joan Miró y Ferrat foi um mestre reconhecido do alogismo. A glória veio para ele aos 32 anos. A biografia do pintor começou em Barcelona.
O caminho para a vocação
O futuro pintor nasceu em 20 de abril de 1893 na família de um ourives, relojoeiro. O talento do menino foi notado por sua professora. Um desenho de aprendiz feito por Joan, de oito anos, sobreviveu. A criação do menino é chamada de "Pedicure".
Um adolescente de quatorze anos foi enviado para estudar contabilidade. Mas ele decidiu frequentar aulas noturnas na escola de belas artes. Os pais não se opuseram a isso, mas também não aprovaram. Depois de completar seus cursos em 1910, Miro começou a trabalhar como balconista em uma mercearia.
Dois anos depois, foi tomada a firme decisão de seguir a carreira de artista profissional. Em Barcelona, ingressou na Academia Francisco Gali. Lá eles conheceram seu futuro assistente, o mestre ceramista Lawrence Artigas.
Joan se tornou uma das melhores alunas da instituição de ensino. Durante seus estudos, em 1914, ele criou a primeira pintura significativa "O Fazendeiro". Em 1920, Miro foi para Paris. Ele passou vários anos na cidade. Os pintores da moda de Paris tiveram uma influência notável na obra de Joan.
A primeira exposição do aspirante a artista foi realizada em 1928. Ela mostrou pinturas que foram posteriormente atribuídas ao gênero do fauvismo catalão. Ela falhou.
Encontrando-se
Joan não obteve muito sucesso durante esse tempo. Um ano depois, o Grupo Courbet foi fundado. Um jovem talentoso e ambicioso desafiou a arte tradicional da Espanha. As obras de Joan dessa época receberam novas porções de realismo poético. Isso é especialmente perceptível em "Paisagem de Montroig". A perspectiva se aprofundou visivelmente, cores vivas apareceram nos detalhes, sobrepostas com uma camada grossa, todas as pequenas coisas foram desenhadas com muito cuidado.
O realismo poético terminou com a pintura "A Fazenda". Nele, o mestre tentou transmitir a riqueza do mundo de sua Catalunha natal. Por muito tempo, ninguém quis comprar a obra. Ernest Hemingway comprou apenas em prestações.
Na França, eles conheceram o poeta André Breton, autor do manifesto surrealista. A ideia de símbolos e do inconsciente chocou a jovem artista. Ele mudou sua forma usual de escrever e começou a trabalhar no gênero do surrealismo, dando ao seu mundo as características semi-fantásticas do autor.
Em 1925, uma exposição pessoal de Miro foi realizada em Paris. Desta vez, o sucesso superou todas as expectativas. A fila ficou na entrada, as pinturas se esgotaram instantaneamente, os críticos competindo entre si elogiaram o mestre. O nome de Miro ficou conhecido imediatamente.
Família e pintura
Em 1932 ele voltou para Barcelona. O mestre não encontrou lugar para si na sociedade surrealista. O desenho do assunto perdeu o interesse. Agora o pintor estava interessado na música colorida. Ele chamou a ausência de figuras reconhecíveis um reflexo de um estado espiritual, um desejo de fugir dos estereótipos. A abordagem foi aprovada.
Com grande sucesso, o mestre expôs em Paris, América, Berlim e Londres. A sua exposição também foi realizada em Barcelona. A pintura não objetiva revelou-se surpreendentemente expressiva. O início da Guerra Civil Espanhola encontrou o artista preparando uma exposição pessoal em Paris.
Naquela época, Miro já havia arranjado uma vida pessoal. Pilar Juncos casou-se em 1929, um ano depois nasceu na família uma criança, a filha Maria. Junto com eles, o mestre ficou na França. Nos anos trinta, foram apresentadas as obras "Pintura", "Composição", "Ceifeira", "Natureza morta com um sapato velho".
Os anos quarenta foram marcados pela criação de uma série de guaches. Quando as tropas alemãs entraram na França, o pintor voltou para a Espanha. Ele se estabeleceu em Maiorca, terra natal de sua esposa. Durante este período, foi criado um ciclo de pinturas "Constelações". Sua obra "Constelação: Estrela da Manhã" foi reconhecida como a maior conquista do mestre.
Obras significativas
Em 1947, o pintor concluiu um painel de parede gigante para a rede de hotéis Hilton. Em 1956, o maestro mudou-se para Palma de Maiorca com a família. Junto com Artigas com uma grande casa com uma oficina, ele fez a cerca para o complexo da UNESCO. Por ele, em 1959, recebeu o Prêmio Internacional Guggenheim. O artista trabalhou em um painel de cerâmica para a Universidade de Harvard.
Nos anos 60, foi feita uma cerca para o aeroporto de Barcelona e a Fundação em Saint-Paul-de-Vence. O talento do pintor se concretizou em mosaicos, cenografia, cerâmica, gráfica impressa e poesia. O mestre ficou famoso como o artista mais alegre. No entanto, a entonação de sua obra mudou com o tempo. Há mais preto nas telas.
Após as apresentações massivas de estudantes na França, a pintura "maio de 1968" foi iniciada. As obras de pintura só foram concluídas em 1973. 1974 foi a época da execução da tapeçaria do saguão da Torre Sul do World Trade Center.
Em 1975, a escultura “Um casal de namorados brincando com uma flor de amendoeira” foi criada para o bairro comercial de La Défense, em Paris. Desde 1975, a Fundação Joan Miró atua no Catálogo do prédio do Museu Nacional de Arte. Contém mais de 8.000 obras do pintor.
Desde 1976, o mosaico do mestre está localizado nas famosas Ramblas. A peça está localizada perto da entrada do metrô Liceu, não muito longe da Passatge del Crdit, onde o mestre nasceu. Em 1979, foi inaugurado um parque em Barcelona, que ficou conhecido como Parque Miró.
Sua principal atração é a enorme escultura "Mulher e Pássaro". Esta é a última obra do pintor. A inauguração ocorreu em 1983, pouco antes da morte do mestre. Isso aconteceu em 25 de dezembro de 1983.
Nove anos depois, a casa do maestro em Palma de Maiorca foi convertida em museu.
