Jan Vermeer Delft é um pintor holandês, mestre da pintura de paisagens e de gênero. O artista mais misterioso e inexplicável do século XVII, cujo nome se equipara a Rembrandt, Hals e de Hooch. Muitas vezes é comparado a Leonardo da Vinci, pelo pequeno número de obras e pelo tempo que leva para criar suas pinturas. Nenhum outro pintor afirmou seu gênio em um número tão pequeno de obras.
Breves informações sobre a Vermeer
Poucas informações chegaram até nós sobre a vida do artista. Sabe-se que Jan Vermeer nasceu em 31 de dezembro de 1632 na cidade de Delft (South Holland). Seu pai era empresário e comerciante. Ele mantinha uma pousada moderna, comercializada em tecidos de seda, arte e antiguidades. O sobrenome Vermeer é um apelido, traduzido do holandês significa "ter sucesso", "multiplicar". Outras grafias do nome do pintor são Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Mais tarde, a versão mais comum do nome do grande artista foi Vermeer de Delft.
Até hoje não se sabe ao certo quem foi o professor de Vermeer, mas sabe-se que o artista holandês Karel Fabricius, que também viveu e trabalhou em Delft, teve grande influência em sua obra.
Em 1653, Jan Vermeer casou-se com Katharina Bolnes. Em vinte anos de casamento, eles tiveram 15 filhos, quatro dos quais morreram na infância. Vermeer viveu uma vida muito curta. Em 1675, ele morreu de ataque cardíaco aos 43 anos. Ele deixou muitas dívidas para sua grande família. Após a morte do pintor, sua viúva abandonou a herança em favor dos credores.
Técnica artística de Vermeer
Em suas obras, Vermeer frequentemente retratou cenas da vida cotidiana, bem como mulheres de classe média e seus criados. A maneira como as pinturas do artista foram pintadas foi completamente única. Jan Vermeer não misturou tintas, mas aplicou cada pincelada separadamente. Em seguida, esses segmentos separados de tintas foram colocados juntos em uma peça completa. Ele escreveu com traços pontilhados tão finos que só podem ser vistos com uma lente de aumento. Dois séculos depois, artistas pontilhistas (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) começaram a usar essa técnica. No final do século XVII, quando ocorreu o leilão de suas obras, Vermeer tinha apenas 21 obras por conta. Os críticos de arte dos séculos XIX-XX procuraram ativamente por suas obras. Hoje, são 36 ou 39 telas do pintor (segundo fontes diversas). Durante 20 anos de sua vida criativa, escreveu cerca de 40 obras. Devido à lentidão da escrita, a artista teve poucas encomendas. Por isso, acredita-se que Vermeer não ganhou dinheiro com seu trabalho. A continuidade dos negócios do pai garantiu o bem-estar econômico da família.
Abaixo estão as descrições das pinturas mais significativas de Jan Vermeer, os anos aproximados de sua criação e sua localização atual.
Vista de Delft
(por volta de 1660-1661, Mauritshuis, Haia)
Em View of Delft, Vermeer descreveu uma bela paisagem panorâmica de sua cidade natal da água. Da larga foz do rio, os altos muros de pedra de Delft parecem crescer. A água era de grande importância para os holandeses naquela época, era considerada a principal artéria de transporte, contribuindo para a prosperidade comercial. Na tela, podem-se ver claramente os arcos esculpidos nas paredes, por onde entraram na cidade navios com cargas diversas. O céu azul com nuvens brancas e fofas empresta uma poesia especial a este trabalho.
Tordo
(por volta de 1660, Rijksmuseum, Amsterdã)
Neste trabalho, a artista retratou uma imagem feminina em uma atmosfera bastante comum. Uma empregada gorda e corpulenta servindo leite de uma jarra, que Vermeer claramente admira. Em toda a aparência de uma mulher lê-se o pudor, a castidade e o foco no processo. Amarelo e azul brilhante eram claramente os favoritos na paleta de cores do pintor. Na pintura, essas duas cores contrastam favoravelmente com o branco do leite, da parede e do boné feminino.
Mulher segurando balanças
(por volta de 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Esta obra possui uma leitura alegórica que pode ser interpretada de diferentes maneiras. Ele retrata uma mulher esperando um bebê. Ela está segurando uma balança vazia acima da mesa. Na cortina azul há uma caixa de joias aberta. Vermeer coloca a imagem de uma jovem contra o fundo de uma pintura que representa o Juízo Final, que é administrado por Cristo. Jesus Cristo pesa os pecados e virtudes dos pecadores e dos justos, e uma mulher pesa pérolas, separando pérolas. Mas, apesar de toda a sala estar imersa na escuridão, ela é iluminada pela luz divina. Este raio de luz brilhante soa como uma bênção de Cristo, pois ela tem que dar vida a outra criatura. Além disso, a imagem do Juízo Final nos lembra da vaidade terrena e da esterilidade dos bens materiais. Muitos críticos de arte acreditam que a esposa do artista, Katharina Vermeer, posou para este quadro.
Lacemaker
(por volta de 1669-1670, Louvre, Paris)
O processo de trabalho das mulheres inegavelmente inspira a Vermeer. Esta pintura retrata uma menina tecendo rendas delicadas e delicadas. Ela é muito focada em seu artesanato. Todos os detalhes desse processo são descritos de forma tão elaborada pelo artista que podemos ver não apenas uma almofada para agulhas, bobinas, um livro, mas também distinguir a textura de fios finos em primeiro plano.
Uma garota lendo uma carta por uma janela aberta
(por volta de 1657, Galeria dos Mestres Antigos, Dresden)
Esta pintura é considerada uma das mais misteriosas entre as obras do artista. Muitas histórias e conjecturas diferentes foram escritas sobre ela. A tela mostra o quarto de uma menina. Ela puxou a cortina que separava o quarto da sala comum. Pela janela aberta, vemos o reflexo de seu rosto no vidro, uma colcha levemente amassada na cama e um prato de frutas. Em primeiro plano está um pêssego partido ao meio. Os críticos de arte do lazer consideram isso um símbolo da gravidez da menina, já que o caroço do pêssego simboliza o embrião. A menina lê uma carta, talvez uma resposta de seu amante. Mas não podemos dizer pelo rosto dela se ela leu as boas novas na carta ou não. Este é todo o mistério e toque desta obra.
Aula de música interrompida
(por volta de 1660-1661, Frick Collection, Nova York)
O artista apoiava muito os relacionamentos amorosos, como evidenciado por muitos de seus trabalhos. O quadro Aula de música interrompida não é exceção. Na foto, vemos um professor de música e uma jovem. Aparentemente, alguém entrou e eles foram interrompidos, então a garota olha para o espectador com medo. É claro que esta lição esconde sua simpatia um pelo outro. Alguns detalhes imperceptíveis nos falam sobre isso. Esta é uma blusa vermelha de menina, uma taça de vinho na mesa e uma foto de Cupido pendurada no fundo.
Garota com Brinco de Pérola
(por volta de 1665-1667, Galeria Real Mauritshuis, Haia)
Este mais famoso retrato do mestre conquistou os corações de todos os amantes da arte. O fundo escuro da imagem concentra toda a atenção do espectador no rosto aveludado da garota, que parece brilhar do fundo do espaço criado por Vermeer. Ela vira o rosto para nós, e a luz incidente pisca em seus olhos, desliza para o lábio inferior, deixando um brilho nela e se concentrando em um brinco de pérola. O ocre do vestido com gola branca está em perfeita harmonia com o turbante azul da cabeça. A integridade da composição e da cor, a espantosa transferência de paz de espírito do artista ao rosto da menina, induzem a considerar este quadro um dos melhores trabalhos de Vermeer.
Não há dúvida de que Jan Vermeer é considerado um mestre da cor, textura e luz. A artista também é chamada de "Esfinge de Delft". Afinal, a história de sua vida permanecerá um mistério para nós. Somente suas telas nos dão a oportunidade de abrir o véu dos segredos de sua personalidade.
