O século 20 deixou uma grande marca na arte. Surpreendentemente, no contexto da recém-inventada cinematografia, a pintura não perdeu seu lugar naquela época, mas, ao contrário, desenvolveu-se rapidamente. Os artistas viveram uma vida criativa e social ativa, reuniram-se em grupos e círculos, organizaram escolas de pintura e abriram caminho para novas tendências na arte.
Instruções
Passo 1
Talvez os artistas "não padronizados" mais famosos do século 20 tenham sido Salvador Dali e Pablo Picasso. Ambos nasceram na Espanha na virada dos séculos 19 e 20 e absorveram o espírito de mudança, que incorporaram na liberdade criativa ilimitada. Ao longo das décadas, seu trabalho ainda é repleto de símbolos e mistérios não revelados, o que provoca polêmica reação do público.
Passo 2
As pinturas de ambos os gênios espanhóis são notavelmente diferentes dos cânones da pintura tradicional, o que permite que observadores não iniciados os aproximem de uma forma de arte convencional “fora deste mundo”. No entanto, os métodos criativos de Dali e Picasso os caracterizam como pessoas com uma visão única do mundo, o que se reflete em suas famosas telas.
etapa 3
Salvador Dali e Pablo Picasso receberam uma educação artística clássica, mas já durante os estudos surpreenderam os professores com uma abordagem atípica da pintura. Ambos os artistas estiveram nas origens das tendências modernistas da arte e, viajando pela Europa, conquistaram cada vez mais adeptos nos círculos boêmios. Experimentando cores, formas, perspectivas, Picasso, junto com Georges Braque, tornou-se o fundador do cubismo, e Dali, não sem razão, declarou: "O surrealismo sou eu."
Passo 4
Pablo Picasso começou sua carreira como pintor de retratos trabalhando no estilo clássico, mas logo declarou que não fazia sentido transmitir o mundo visível e real em uma pintura. Daí suas tentativas de olhar para um objeto de ângulos diferentes, retratando todas as suas facetas na imagem ao mesmo tempo. Este é o cartão de visita do cubismo - muitas facetas e ângulos de visão de uma natureza-morta e até mesmo um retrato, razão pela qual não é possível adivinhar imediatamente o que está representado por trás de figuras geométricas volumosas. O artista parece sugerir ao espectador que a essência interna está sempre escondida atrás de uma pilha de conchas externas.
Etapa 5
Salvador Dali foi ainda mais longe da realidade tradicional, destacando seu mundo interior. É por isso que suas pinturas estão repletas de imagens oníricas e reflexos dos complexos e medos do artista. Dotado de erudição fenomenal, Dali cifrou motivos bíblicos e mitológicos em suas telas, repensando amplamente o ponto de vista tradicional sobre enredos eternos.
